20世纪80年代至世纪末中国歌剧女性角色演唱艺术研究.docVIP

20世纪80年代至世纪末中国歌剧女性角色演唱艺术研究 20世纪80年代至世纪末中国歌剧女性角色演唱艺术研究 20世纪80年代至世纪末中国歌剧女性角色演唱艺术研究:2013-9-3 21:10:0620世纪80年代至世纪末中国歌剧女性角色演唱艺术研究中文摘要　　　中国歌剧发展到今天已经走过了八九十年的坎坷历程。纵观20世纪中国歌剧艺术的发展轨迹可以看出：以女性角色音乐创作与表演为主线审美原则的历史贯穿，似乎已成为中国歌剧独具的民族风格和时代特征，与西方歌剧以男性角色塑造为主的审美原则形成了鲜明迥异的对照，这种颇为有趣的声乐文化现象，值得我们深入研究与思考。　　　郭建民教授说：“歌声是最真实的历史，文献是最理性的记忆，音像是最生动的画面”。学习历史，以史为鉴，才能走得更远。本文将沿着前人的步履，对20世纪80年代至世纪末中国歌剧女性角色的塑造和演唱艺术特色，进行客观和理性的梳理。其中，作者将以五部经典歌剧《伤逝》、《原野》、《党的女儿》、《屈原》、《苍原》为范例，并对其中女主角扮演者——优秀歌剧演唱家殷秀梅 6第 二 章 经典歌剧女性主人公的人物形象分析 7　　　河南大学《中国民族歌剧女声演唱风格的研究——以王玉珍、万馥香、彭丽媛为例》徐福梅2005年5月；南京艺术学院《歌剧中子君唱段研究》赵娜2008年5月；河南大学《歌剧伤逝中子君人物形象及其唱段分析》李雯静2008年5月；南京艺术学院《论歌剧原野中女性角色的演唱》黄婷2008年5月；陕西师范大学《论彭丽媛的歌唱艺术》李敏2005年5月；华中师范大学《郭兰英和彭丽媛所扮演的喜儿的唱法和风格特点之比较》陈娜 2006年5月；南京艺术学院 《论屈原中的“山鬼”形象》 黄华丽 2005年4月　　　与以上研究题目素材类似的还有很多，他们以某一两部歌剧或顶多两三位女性歌剧表演艺术家为出发点进行研究。主要模式分为两种：研究歌剧的，就其中音乐创作、唱段处理、人物形象塑造几个方面进行研究；写歌剧表演艺术家的则是只针对个别艺术家进行研究，然后由点到面地看中国歌剧的发展。上述研究成果，为本选题奠定了很好的理论基础。　　　20世纪80年代至世纪末歌剧界各方人士为解放思想追求多元化发展所付出的努力，其历史轨迹并不漫长，歌唱家塑造的女性形象以及她们优美的歌声，似乎还在人们心中回荡……因此本文将斗胆梳理、分析与研究，并在研究中学习和 提高。　　　　　　　　　　　　　　　第 二 章 经典歌剧女性主人公的人物形象分析 　　 在歌剧中表现的女性主题，由原来描写“被压迫被损害的女性翻身求解放的主题”，或是“讴歌为人类翻身解放的壮丽事业英勇奋斗直至贡献生命的女英雄的主题”，转变为“当代中国女性爱情、家庭、理想、生与死的意义、人生价值等命题”的思考。我们从文化背景、性格角色、音乐塑造三个方面简要介绍一下本时期经典歌剧女性主人公的人物形象。（一）文化背景1、文革时期的思维影响　　　人的思维是连贯的，这种连贯并不是说始终一致，而是说人本身有不喜欢束缚的本性，就看他是否耐得住了。文人的先进性就在于善于解放思维，开拓思维。有了文革长期强制的束缚，也许之后的思维解放才会异常坚定和执着。80年代后本时期的文艺创演思维充满对文革思维的破除是绝对必然的，对于歌剧，文革66年～76年期间没有创演一部，文革结束76年以后，挚爱歌剧的人们会积极地重振歌剧，并注入更多角度的思维，但是还有在文革中养成思维定式的人并不支持这些事情，持有文革惯性思维的人与积极进行改革的人必然会相互制约影响。　　　浏览中国音乐家协会1959年10月编的《音乐建设文集》会让经历过和没经历过的人知道：新中国成立之初，人们思维中惯性掺杂政治斗争的音乐争论，土洋之争再到百家争鸣过程中，正确的、错误的、还有似是而非的声音不绝于耳，由于当时政治需要，音乐创作和演唱上的各种尝试夹杂着强烈的政治感情。周小燕老师评价说“由于左倾路线的干扰，解放初期的土、洋嗓子之争，实际上是各执一端，相互指责，双方都缺少冷静的、科学的分析，对对方和自身的历史、现状、专业特点、技术体系等，都还缺乏足够深入的理解和掌握，因此根本不可能争出什么名堂来，倒是造成了很多的误解和很大的思想混乱。事实是：由不同的生理控制，因语言和一定的嗓音审美习惯而形成的两种不同色彩的嗓音本是各有特色而不能相互取代的。因而彼此都有存在的价值，彼此都要向前发展。对这场争论，今天完全否定它是不对的，它至少促使双方都深入思考了一些问题，注意到了自己的不足，并在实践中加以克服。但同时它也带来了分裂与不和的因素：使我国的声乐事业遭到了损害。”[8]　　　如果说文革前的17年思维空间相对自由，双百方针下的文艺创作普遍受政治影响的话，那么文革则是对政治影响的升级，下面就来具体看一下文革中规定的文艺思维吧：　　　“研究文化大革命时期的文学，就不