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先秦青铜器的纹饰研究 　　摘要：青铜器纹饰所具有的艺术价值在中国纹饰图样的发展史上占有重要的地位。其装饰图样繁简多样，不仅具有很高的欣赏价值，更是当时人们智慧的结晶。本文选取先秦时期具有代表性的纹饰图样，管窥当时社会一角。 　　关键词：先秦青铜器；纹饰；美术考古；礼仪制度 　　中国青铜器的发展主要经历了夏、商、周三个历史时期，以商周时期最盛，青铜器的风格从庄严转向了朴实、简洁、明快风格。青铜器的纹饰则由庄重的兽面纹、夔纹到富有韵律的窃曲纹、环带纹，再发展为清新的蟠螭纹、攻战纹等。动物纹饰狰狞的超自然魔力逐渐减弱，直至丧失。这种纹饰的变化不仅仅是因为制造工艺或者人们审美水平的提高引起的，同时与人类生产力的提高及社会的变革也存在一定的联系。 　　商代青铜礼器上的装饰纹样，最突出的是兽面纹，其特征是一个正面的兽面，以竖直的鼻梁作为整个图案的中线，向左右形成对称的构图，鼻子的左右是双眉和双目，上侧是向左右展开的双角，鼻梁下端是翻卷的鼻头，鼻头下是横向阔开的大嘴，在兽面的左右下侧有较小的前肢和趾爪。兽面纹发展到晚期，日渐趋于抽象化和图案化，两侧的身躯不再与头部紧密连接，甚至去掉了面部的外轮廓线，仅以简化的目、鼻、口等器官按部位组合成兽面图案。由于北宋时的金石图录，如《宣和博古图》中认定夏商青铜器上的兽面纹为《吕氏春秋》中所谓的“饕餮”，是“有首无身”食人而贪婪的怪物，后来竟被人沿用至今。由于认定是食人而贪婪的怪兽，而商代是奴隶制社会，奴隶制下的美术品自然象征着血腥和野蛮，就引导今人在观赏这类图像时往恐怖方面去想，再加上青铜器已失去当年鲜明的黄色调，遍体布满暗绿的锈色，给人以阴沉、压抑的感觉，越看它上面的兽面纹，越觉得狰狞恐怖，似乎当时人们制作这些礼器就是为了吓唬人的。 　　除了兽面纹之外，夔纹、龙纹、蝉纹、鸟纹、蚕纹等，也是殷商青铜器常用的装饰纹样。《说文》中称，夔如龙而一足。图像为阔口大张，一角、一足。“龙纹”是最具图腾意味的纹样。青铜器上的“龙纹”特征是有巨首、双角，身子多盘曲为圆形。“蚕纹”常见于青铜器腹、足部和鼎口沿上。在上古人类中，唯有中国人大量养殖蚕，并将这种小昆虫的茧变成了华美的丝织物。《诗·卫风·氓》中道：“桑之未落，其叶沃若。”《管子·牧民·士经》中告诫人们：“藏于不竭之府者，养桑麻，蓄六畜也”。由此可见，桑蚕在人们心中的地位，其造型自然成为器物上的常见纹样。殷商青铜礼器上的装饰图纹，早期颇疏朗凝重，时间越晚，纹饰越趋繁缛，这或许与殷人生活日趋奢靡有联系，是社会走向衰亡的征兆。 　　商亡周兴，对天与祖先的崇拜在前代传统的基础上有了新的发展，礼制更趋完备。以血缘纽带组成宗法制，并以姻亲联盟和分封诸国的封建制，构成了统治全国的网络。王既是宗族领袖，也是政治领袖，有财产支配权和主祭宗庙的特权③。所以青铜器中，最重要的仍是青铜礼器。其上的装饰花纹与殷商时期相比已有所不同，鸟纹的使用特别突出。殷商晚期青铜器上虽已出现有小鸟纹，这时则发展为回首、垂冠的大鸟纹，身后是卷曲的长尾，十分华美。这种大鸟纹，或许就是传说中的凤的形象。周人偏爱这类纹样，很可能与西周王朝勃兴时那些关于凤凰祥瑞的传闻，如凤鸣岐山，凤凰衔书等有关，因此整个西周时期，美丽而高傲的凤鸟纹长盛不衰，形成青铜礼器装饰艺术的时代特色。 　　到了东周时期，周王室日益衰微，丧失了对各地诸侯的控制能力，形成各地诸侯势力崛起，以周王为顶峰的传统礼制已告崩溃，各国国君所用的礼器甚至僭越于周王。由于采用许多新的工艺技术和装饰艺术，以及如错金银、包金、贴金、鎏金等装饰手法，还采用刻纹图案，使东周的青铜器的器形多变、外貌华美、纹饰精细，装饰图案由过去的神异繁缛，趋向于单纯而图案化，也大量选用描绘贵族生活如宴乐、狩猎、战斗等图像，表明青铜器艺术日渐走向人间化和生活化。 　　青铜器上的纹饰，除具有强烈的装饰趣味外，更具有一些深层次的象征意义。龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，是中华民族传统文化的最具代表性的象征。凤纹是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的，早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼，在青铜器中是最为美丽的纹饰。青铜器纹饰中宗教意味最浓的是饕餮纹，在上古人类心中，整个世界都充满着种种稀奇古怪的精灵，其中有的是人的命运的主宰者或者朋友，有的是专与人类捣乱的妖魔鬼怪。上古人类将种种自然的或社会的灾祸都归与妖魔作怪。驱除妖魔鬼怪是原始人的重要的活动之一。 　　青铜器纹饰的产生是中国劳动人民勤劳、朴实、聪颖、智慧的结晶，是体现人们美好心愿的依托物，是人们与大自然抗争、共存、达到“天人合一”朴素心愿的具体表现，他们用高超的铸造技艺，为我们留下象征中华文明的艺术瑰宝。 　　参考文献： 　　[1]杨泓、郑岩.中国美术考古学概论[M].中国社会科学出版社，2008：68. 　　 - 3 -