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素描学习笔记素描系统分为基础训练（明暗训练、切面训练和造型训练）、应用训练（临摹大师作品和常规写生）和自我表现训练（传统+理性+感性客观模仿）三个部分。前两个部分要尽量少从审美的角度去表现对象，多从对象真实的角度去训练（客观模仿）。第三部分要加入自己的审美追求和艺术理想。 明暗训练（建立概念系统）——切面（强化形体意识）——线造型（强化结构意识和造型能力）——临摹大师作品（寻找符合自己的绘画语言）——常规写生（利用石膏、头像、风景等写生综合应用前面的技术）——自我表现（利用不同材料和手法表达自己的审美追求和艺术理想）。[/B] 基础训练是素描系统的重中之重，非为五个步骤：抽象明暗、形体明暗、空间明暗、结构明暗和最后的细节明暗（触摸式）。即调子——形体——结构——细节，空间贯穿始终。 素描三个阶段的比喻：住院阶段、健身房阶段、运动场或赛场阶段。 学艺术的三个阶段：基础训练、综合应用、自我表现。是个从客观到主动，再到自由的过程。 一． 抽象明暗阶段（四步） 1．??虚虚四步画法: *[/B]第一步：只画暗部和明暗和阴影（即亮、暗面）。要求平涂和边线模糊。[/B] *[/B]第二步：在第一步的基础上，在暗部和亮部各加一个色陈层，画面产生四个色层，中黑、浅黑、浅灰、白。[/B] 要求：色层归纳，边线模糊，注意：色序和色距的关系。[/B] *[/B]第三步：在第二步的基础上，在暗部再加上一个色层，暗部表现最重色，在亮部再加上一个色层。画面产生六个色层,深黑、中黑、浅黑、中灰、白[/B] 要求：色层归纳，边线模糊。注意：调整色序，画出最佳色层。此时已产生了体感、空间感、光感、但是抽象明暗阶段（抽象明暗是不看体积有体积，不注重空间确有空间。重点培养整体观察。概括表达能力）。[/B] *[/B]第四步：在第三步基础上画成全因素素描，房形体浑圆厚重，边线模糊不停顿。注意：第四步已经进入形体阶段，要求去感受形体，感受形转色变，在保持6个色层的基础上进一步丰富色调，体现吹气感、光感、空间感和透气感。观察方法上与抽象明暗不同，根据面的朝向来表达明暗（从形体出发，深浅服从朝向）。[/B][/B] 2.“虚虚四步”就是先利用前三步拉开画面中大的色序和色距，在保持第三大关系的基础上再进一步丰富色层。 3.四个步骤一定要一步一步地按要求进行！ 4.确定色层的深浅的方法：眯着眼睛整体观察，按画面的大关系来确定，不要太关注局部而失去对整体关系的判断。因为抽象明暗转移的是对象的颜色关系，而不是局部的局部的具体颜色（局部服从整体，小服从大）。 5.平涂颜色时，一定要去归纳颜色，不要渐变。用笔轻松不他硬度，画出的色层变现模糊、有流动感和透气感。在抽象明暗阶段要躲开形体和结构的干扰。也不要考虑反光和交界线，这里只有大的明暗层次（色序和色距）。 6.画“虚虚”时要求边线牟虎，对象的“形”是靠色块的形状和交接线之间的比例。 7.抽象明暗就是把对象复杂颜色关系概括化、层次化。（用几个色层就能把对象的空间、光敏及基本的体积表达出来）。 8.两个颜色进行比较是鼓励的，三个或三个以上的颜色今昔功能比较才能形成颜色的秩序。才容易把握它们之间的色距。 9.上调子要先深后浅再中间。注意亮部的深灰和暗部的浅黑之间的色距。暗部和亮部的颜色要拉开，这样画面才够明快。 10．画虚首先状态要放松，一切随着感觉走。状态放松了，表现出来的画面感也会是松快的。具体表现是：边线模糊，色层清晰。 11.在深入一步，色序和色距的调整是必然的，调整时一定要从亮到暗或从暗到亮一推到底，这样才能更好的把握色序和色距。 12.一个判断面是否受光的方法：用铅笔或其他东西放到该面上看是否有阴影（若在受光区就会有投影）。 13.抽象明暗阶段也可以把形起准。只不过以往用“线”起形，现在用“面”起形罢了。在此过程中要把握“面”形状和位置（不考虑“面”的体积） 14.颜色雷同的主要原因是没有整体、比较的观察。 15.观察的范围大小就很难判断画面中大小的色序，更难把握其间的微妙色距。 16.眼睛眯的越小，抽象明暗看的越清楚（即色层越归纳）。 17.一个判断颜色的方法：当两块颜色很接近时，范围放大一些，眼在眯小些就能判断。 18.（个人认为）虚虚的精髓就是整个观察和颜色的归纳表达。 19.抽象明暗做到位后（60—70%）再进入形体明暗。若过早的进入形体塑造，大的色层关系（抽象明暗）就不易拉开，画面容易“灰”或：“花”甚至深入不动。 20.注意整幅画面 的光感和空间感。 21.光感和空间的关系： *光感就是光落在不同物体、不同的空间、不同面上的反映（即变化）。空间感就是距离感，体现方法有虚实深浅、大小、体积与平面、冷暖、鲜灰，但前提是有光源。 *当受光面（指朝向相同的面）所占据的空间（纵深感）越大，颜色变化就越丰富。（空间明暗） *