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浅谈黔西南民族舞蹈服饰 　　摘要:“舞蹈服饰”,这是一个具有一定限定性的名词,它将服饰界定在了舞蹈这门艺术的范畴之下,也就决定了舞蹈服饰的特殊性。不管舞台服饰如何变化发展,都离不开民间生活和舞蹈服饰的基本形制、装扮观念以及装饰习俗等等的制约和影响,也都不过是民间生活和舞蹈服饰的艺术再创造而已。 　　关键词:民族舞蹈服饰风俗 　　一、黔西南民间民族舞蹈服饰 　　最早的舞蹈服饰并非像现在的民族舞蹈服饰那样复杂,多层次。处于原始时期的民族舞蹈服饰更多的是原始人体的装饰和有实用性的身体保护,原始初民多用油和灰图在身上以御寒,或用牛粪和灰涂在身上防蚊患。当这种实用性得到满足的同时,原始初民会出于审美的需要或图腾崇拜祭祀的需要,来进行一种自己认为美观的装饰。随着社会不断的发展,各种布料和材料的出现,给少数民族舞蹈服饰的变化发展提供了条件,但其变化发展的“宗源”是不变的。 　　如苗族女子在节日或重大活动中都会戴的银牛角头饰,是由于牛耕改善了苗族的农业生产条件,提高了苗族的农业效率,给苗族农业劳动带来更多的财富,于是对牛充满了崇拜和感激之情,于是把牛角形象作为装饰纹样,大量运用在其服装的织绘绣染中,同时根据牛角形状制成银牛角头饰。这种装饰行为,其实是“具有宗教、祭祀和祈求财富的象征意义”的。 　　“在人类文明的进程中,其文化的诸方面都是为了适应环境而形成的,故而环境对文化的形成起了一定的限制作用。”例如苗族根据其居住的自然环境的不同又分为“黑苗”、“花苗”、“歪梳苗”“海军苗”等等,歪梳苗是苗族的一支,因发髻上斜叉一把木梳而得其名。歪梳苗姑娘的服饰色彩斑斓,上衣较为宽大;下装着至膝下中长百褶裙,既美观又不误劳作。苗族的另一支系黑苗,女子服饰在色彩上较为深沉,以藏青色和铁锈红为主,上衣较为和体,下装着及脚背百褶长裙,看上去华丽而不失庄重。苗族支系众多,而每个支系均有自己独特的服饰,苗族服饰美伦美奂,足以让人过目不忘,无论是服装款型的变化还是装饰的丰富都是超乎想象的;其中最负盛民的当属刺绣、织锦、银饰、蜡染、堪称图案华美、工艺精湛。 　　由此可见,由于自然环境、生存方式、宗教信仰、生活习俗、审美心理乃至民族气质等的不同,各民族的服装款式、色彩搭配、纹样装饰、饰品造型等都是多种多样的。其舞蹈服饰也是多种多样的,而且各民族对布料的使用会根据各民族所生活的地域和气候不同,宗教图腾崇拜的不同和本民族喜好的不同来设计制作。 　　二、舞台民族舞蹈服饰 　　随着舞蹈表演空间的转换,舞蹈服饰的设计也随着其艺术需要而变化。就在少数民族的广场舞蹈成为创作舞蹈的同时,其舞蹈服饰也发生了巨大的变化,并显示出“万变不离其宗”的特点,预示着少数民族舞蹈服饰舞台化、艺术化、舞蹈化的发展方向。如何在少数民族创作的舞蹈艺术中再现各民族传统服饰的特点,而又符合时代感,就必须从艺术审美的舞蹈表演艺术效果出发,进行夸张、变异和丰富。但所有的变化,都必须是在尊重传统服饰的前提下,也就是“万变不离其宗”。需要说明的是,少数民族舞蹈服饰艺术化的改造并不是随心所欲的随着创作民族民间舞的发展,民族民间舞蹈创作内容呈现出多样化、多层面,反映出民族民间生活的方方面面。此时的舞蹈服饰为了配合视觉效果强烈的民族民间舞蹈新语言,必须将民族民间盛装原生的装饰、佩戴及穿着体系打散、解构,其中最具民族民间服饰风采的元素,诸如款型、饰品、图案纹样等,作为民族民间形象的象征,被有选择地用于或重新组构于民族民间舞蹈服饰的设计中,使民族民间舞蹈服饰变得艺术化。 　　例如布依族原生态服装具有宽大而笨重的形式,第一版舞蹈《饰韵》的服饰,从最初的以贞丰地区布依少女的装束为原形,上装为白色带条纹斜襟式宽松上衣,围腰和裤子为黑色发亮棉土布,裤形宽大而厚重。到后来二度创作《饰韵》舞蹈作品,其舞服的设计已完全摆脱了原有的样式,以白色质感柔软为衣裤面料,上衣保留了布依族传统的斜襟式衣领,同时,为突出手臂动作而裁去衣袖,上衣变形为斜肩紧身背心,下装为直筒和体长裤。以简洁、短小、色彩明快的形式表达出布依少女的含蓄和柔美,拓展了舞者的形体表现力、舞服设计更显艺术化。 　　又例如我团的舞蹈剧目《甩手帕》的舞蹈服饰,是将苗族女子衣服原型的衣料做了消减设计,使原本宽大,又长的衣袖缩减为坎肩,从而消减它对舞者手部动作技巧及其表现张力的妨碍和遮蔽。总的说来这种“化散为整”是在尊重其民族盛装的原有风格特点上进行消减设计。舞蹈服饰不应该是阻碍舞蹈动作发挥和变化的障碍,应该如“量体裁衣”一样来“适舞裁衣”。舞蹈服饰的材质能传达人的内心感受,能加强舞蹈动作的灵动性。 　　舞蹈服装的制作必须依照设计师的创作思想,将导演的意图具像化,使之与整体艺术沟通,达到全方位的艺术表现。让服装融为角色的一部分,最终使得服装造型为演员一招一式的表演提供美的视觉形象。随着时代精