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浅谈歌舞剧服装设计的繁复与单纯 　　[摘要]歌舞剧演出的服装设计是整个演出舞台美术中最重要的部分之一,它直接表现演剧的风格特点以及形式。而本文将从风格样式、色彩运用、材料选择这几个方面谈歌舞剧服装设计中的繁复与单纯,以及这两种表现形式在歌舞剧中的意义。谈服装设计可以从很多方面去谈,比如美学、造型等,本文试图从四个方面并且通过一些例证进行分析歌舞剧服装设计中繁复与单纯的运用。 　　[关键词]歌舞剧服装设计繁复单纯 　　设计,自人类产生以来就伴随着人的生存、生产实践而产生,在我们给人类下定义的时候,人类与动物的根本区别之一就是会制造和使用工具。而工具的制造是离不开设计的,虽然这只是一种极为低级的设计,与我们今天的设计不是同日而语的设计。 　　大凡人类所有的进步都是一种由浅入深、由简及繁、由粗放到细密的线性运动,旧石器时代的石斧、劈砍器;新石器时代的骨针、纺轮以及今天的数控机床,电子对撞机,同为人类工作的帮手。也许相近的时代还有些外貌、内在性能的相似,相远的时代,则会出现质的、概念的剧变,这也就是今天的设计与原始设计不同的原因之所在。服装设计的发展大致也经历了这样的过程,以原始的兽皮、树叶简单的披裹,在数千年的发展演变中出现棉麻织物,渐渐确定了中国上衣下裳的服装形制,再经过数千年至明清,王公贵族的服装刺绣重叠,繁密以极、无以复加,似乎也在预示封建社会走向了极点。人类历史进入现代社会以后,服装设计从简单的裁剪缝制、御寒蔽体,经过了多次革命性变化,越来越多地渗入了理性成份,从生活装到时装,从内衣到外衣,分类严格、制作工艺也更加精确、完善,由于高科技的介入、服装从设计到工艺制作和面料,都发生了质的飞跃。这一切无不说明服装的发展也呈现出线性运动。由于发展存在的这种现象,在歌舞剧中根据剧目或编创人员的需要,服装的设计也会从款式、色彩上做适度的处理,繁复或者单纯,直到找到满意的服装定位。 　　在舞台上,一般的服装成为特别的,围绕某个事件或剧本要求、戏剧创作者的意念而吸引观众注意角色。角色由形体、动作、声音、表情、服装、化妆等成分构成,服装是角色的一部分,它存在于特定的戏剧空间与舞台场景之中,通过直观化的形象包装来表现一定的戏剧内容。对于歌舞剧来说,“人可以貌相”是成立的,服装不管是主角的“商标”,还是配角的“商标”,它都能把演员变成国王或流浪汉、将士或仆人、贵妇或妓女。在歌舞剧中,服装是决定一个人物的最外在的常用手段。无论是写实主义还是象征暗示,服装都能表达性别、年龄、所属社会阶层、职业、国籍、民族、宗教等内容,有时还反映特定时代的精神。服装还能够反映历史时代、季节、天气、环境,或一天里某一段时间的符号。 　　一、歌舞剧服装设计风格样式中的繁复与单纯 　　在歌舞剧服装中,根据演出的样式、风格常常对服装风格进行分类,以现实生活为依据、运用写实的手法进行的创作,我们称之为写实风格,反之则属于非写实风格。 　　写实与非写实风格都是艺术创作的重要手段,写实风格较严格地遵循现实主义的法则,对剧中人的国家、年代、历史背景、身份、年龄、社会地位及所从事的职业等因素进行研究,并以此作为创作的依据。成功的服装设计将能够鲜明地传达这些信息。非写实风格通常示以传达这些信息为主要目的,有时甚至不以此为目的。角色的服装带有明显的主观色彩,且打破常规、突破一般意义的国家、历史背景、身份、年龄等界限。设计之终端显示亦不能以此为判断依据,或给予观众这样的喻示。非写实手法可以十分接近写实,也可以完全背离写实的常道,走向另一个极端——抽象。 　　在现代服装设计教育中,不少教材中将服装款式的外形、或外轮廓用几何图形来表示,这是对服装款式特征最为概括的表现了。在服装设计中掌握这种大的关系很有必要,它可以使设计者较容易的抓住服装流行款式中关键的特征,并以此为基点,设计出符合市场需求的款式,在商业竞争中战胜对手。在歌舞剧服装设计中,这样的几何图形符号可以做为一个基点,在此基础上适度地把服装的设计往繁复或单纯的方向去发展,可以得出写实与非写实的两种结果,在此我先以中式服装为例。 　　在写实风格的设计中,通常以繁复为多,决定繁复单纯的依据是以对生活的细微深入的观察和了解以及大量调查研究和占有资料为前提的,而设计的结果往往不是唯一的,原因有二,其一,艺术创作本身具有不可重复性的一面,除去众所周知的,仁者见仁智者见智因素外,求新求变是每一位从事艺术创作者的共同追求;其二,歌舞剧服装设计在生活基础上进行创作通常是可以表现人物的身份、年龄、社会地位甚至所从事的职业等社会属性,但这不是绝对的,戏剧中和生活中都有某人出于某种目的,隐姓埋名、乔装改扮另一人、另一身份混入某一集团、某一群体中的情况,这种乔装的目的在于欺骗和掩盖自己的真实身份。而说到底,舞台上的服装本身也是根据演剧需要,对演员有意识的乔装改扮