一 古希腊时期代表性乐器。.doc

一 古希腊时期代表性乐器。 里拉琴：最重要的弦乐器，类似小竖琴。手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏。其中最重要的是基萨拉琴，体积较大，共鸣箱是木制的。常和太阳神阿波罗相联系。 阿夫洛斯管：一种双簧乐器，有双管和单管两种。V字型的双管阿夫洛斯更为普遍，声音比较坚硬而有穿透力，具有狂放性。被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，狂欢节常用乐器。 里拉琴 阿夫洛斯管 二、中世纪时期： ①格里高利圣咏的形成和基本特征 形成：a格里高利圣咏形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。b罗马教皇格里高利一世曾致力于制定统一的教会礼，但格里高利圣咏的形成不能完全归功于他的贡献，也有复杂的社会历史原因。 基本特征： a情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏纯人声（男声），排斥人世激情。 b旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。 c节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。 d织体：和希腊音乐一样，单声部音乐 e歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。 f演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。 g较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 h调式体系：教会调式 ②新艺术的代表人物是法国马肖和兰迪尼。 马肖：经文歌、弥撒 兰迪尼：盲人音乐家，“兰迪尼终止式”（阻碍终止） 三、文艺复兴时期： ①文艺复兴欧洲的四大乐派以及每一乐派的代表人物。 a布艮第乐派：迪费、班舒瓦（尚松、经文歌、弥撒曲） b佛兰德乐派：奥克冈、若斯堪 c罗马乐派：帕勒斯特里那 d威尼斯乐派：维拉尔特、叔侄加布里埃利 ②宗教改革的领袖以及音乐体裁：众赞歌定义、《上帝是我们坚固的堡垒》 领袖：马丁·路德 众赞歌定义:是新教音乐的重要形式，是德国宗教改革在音乐上最重要的成果。 a起初是单声部的，采用分节歌的形式，音符时值基本一致，演唱方式是汇众齐唱，不用拉丁语而是译成德语。 b后来配上了和声和对位，构成四声部合唱。 c歌词是德文的旧诗歌或将拉丁文诗歌译成德文后进行谱曲，也可以是新创作的德文诗歌。 d曲调简单易唱，有的采用民间的通俗曲调，有的由原来的格里高利圣咏改编，还有一部分由路德和其他一些作曲家新创作而成。 《上帝是我们坚固的堡垒》，被恩格斯称为“16世纪马赛曲” ③罗马乐派代表——帕勒斯特里那风格及代表作《马切洛斯教皇弥撒》 风格：是一种平静匀称、清晰协调的复调无伴奏合唱风格。 作品织体以四声部居多，这种谨慎的处理使他的音乐具有纯净和透明度。 代表作《马切洛斯教皇弥撒》 四、巴洛克时期： ①巴洛克时期音乐创作的基本特征 a旋律：乐句长短不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都有相当多的装饰音和模进音型。 b节奏：一种是自由、松散的节奏，常用于托卡塔、前奏曲等体裁中；另一种是以有规律重复的重音为基础，持续律动的节奏，多用于赋格曲、舞曲中。两种结构常常前后结合。 c情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围内不会有繁复、细腻的变化。 d力度：巴洛克音乐在进行时采用一个相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，前后两段形成明暗对比的效果。这种从一个响度到另一个响度的转换叫做“阶梯式力度” e通奏低音：强调和弦和低声部，给演奏者重复的自由空间，可节省纸张、时间。 ②歌剧定义 是形成于巴洛克时期的一种形式。是一种用用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的综合艺术。 欧洲历史上的第一部歌剧是《达夫尼》，现存的第一部歌剧是《优丽迪茜》 ③两大歌剧学派： 威尼斯歌剧乐派：蒙特威尔第 a第一个使歌剧戏剧化的作曲家 b在《奥菲欧》中，为力求准确的表达歌词中的情感，首次在作品中使用了“激情风格” c第一个用管弦乐队来为歌剧伴奏的作曲家 d歌剧的结构初步定型：独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱（二重、三重）、合唱、管弦乐队以及舞蹈综合在一起。 那不勒斯歌剧乐派：亚历山德罗·斯卡拉第 a歌剧中普遍使用“返始咏叹调”（即ABA’的三段体） b将咏叹调细分为“性格咏叹调”、“抒情咏叹调”、“豪壮咏叹调” c管弦乐队逐步完备，管乐和弦乐分别组成四个声部，善于根据不同的情况运用不同的乐器 d序曲包括快—慢—快三个部分（意大利序曲） ④清唱剧、康塔塔体裁的定义 清唱剧：又叫神剧，诞生于意大利，17世纪中叶成为一种类似于歌剧的大型声乐体裁，同歌剧一样，有宣叙调、咏叹调、二重唱、三重唱、合唱、乐队组成，