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创造的灵感来源于音乐教学 　　摘要:新课程标准提出,创造是发挥学生想象力和思维潜能的有效手段,也是学生积累创造经验和发掘创新思维能力的过程和手段,对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。作为音乐教师,我们应该充分利用学科特点激发学生创新思维,让创造的灵感来源于音乐教学。 　　关键词:创造思维灵感音乐 　　创造是人的生命最鲜活的、最富有灵性的智慧的火花!而音乐是人类最美的语言,美可以给学生带来全方位的联想,是孕育出学生创造力的丰厚的土壤。这就要求音乐教师应具备创造意识和审美情趣,在创新意识的支配下,培养学生的创造能力,充分发挥音乐教学在教育教学中的重要作用。 　　1转变教师思想,更新教学观念 　　音乐教学本身是容感性与理性,音响与时间,情感与理智,活动与思维,感悟与表达于一体的一门学科,它的特殊性决定了音乐教师训练学生的心里活动能力,完善人格和激发创造力方面所具有的特殊功能。因此,作为教育工作者,应通过创设情境,进行音乐创新教育,完成塑造完美人格的训练。 　　在我们农村小学传统的音乐教学,就是一堂以唱会一首歌为主的课堂教学,老师教一句学生学一句,学生只能被动接受,教学形式单一,是一种接受式学习,对学生创新精神的培养和实践能力的形成非常不利。因此,我们音乐教师应确立以学生的发展为中心的教学思想,改变传统的教学方式。首先要去研究音乐教材,善于利用教材。新的苏少版音乐教材是单元式的,每一个单元围绕一个主题安排相应的歌曲、欣赏、音乐知识或乐器教学等。音乐教师可以围绕主题挖掘生活中的教材或重组教材,尽可能地扩大教学容量将每一课变成容唱歌、欣赏、自我创造等为一体的综合课。这样的课堂才不会枯燥无味,才能让学生因“菜肴丰盛”而“吃饱”,同时也让孩子们变接受学习为自主学习、探究学习、合作学习。让学生在轻松愉快的氛围中乐学,并通过各种教学手段来撞击学生创新思维的火花。 　　2巧设问题情境,激发学习兴趣 　　巴列夫斯基说得好“激发孩子对音乐的兴趣,是把音乐的魅力传递给学生的先决条件。培养和激发学生学习音乐的兴趣必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂。”兴趣是最好的老师,它的引导力胜于任何语言或形式,也是儿童学习音乐最亲密的朋友。激发学生的学习兴趣,是促使学生学习音乐的重要保证,也是开启创新思维的巨大动力。教师在组织音乐教学活动时,应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵,发挥音乐作品的艺术魅力,创设性地巧设情境,让学生在情境中有所感悟。人的有所感悟,其核心就是“思维”,说到底就是创新思维的核心灵魂。因此,我们要培养学生的创造能力,一定要着力发展学生的思维。小学生以形象思维为主,抓住这一特性,从音乐的“形象”入手让学生喜欢动脑筋,可以让他们想得很远很远、很多很多,哪怕是错的,也是一种收获。 　　苏教版音乐教材根据小学生的年龄特点,每一首歌都配有相应的图文,在教唱之前,教师可以先引导学生观察图景再读歌词,想象歌词所描绘的情境。激发学生的审美情趣,唤起学生对音乐形象的感知和对情感的初步体会。如,笔者在教《玩具兵进行曲》这首歌曲前,先引导学生看图,提问:“图上有谁?他们在干什么?心情怎么样?”这一提问,让学生一个个展开了想象的翅膀:“玩具猫在追老鼠。”“马儿在奔跑。”“小猪在跑步减肥。”“小狗和小鹿在赛跑。”……从学生的回答中,可以看出学生学习这首歌的兴趣被调动起来了。教师相机询问:“你们想不想为玩具们唱一首进行曲,让他们因为你们的歌声跑得更起劲儿呢?”后来学生以饱满的热情学会歌曲,并一边唱歌一边创造性地模仿某一玩具进行运动。 　　在日常教学中,笔者还利用导语激发学生学习兴趣。如,教《秋天的歌》这一单元时,笔者是这样导入新课的:“小朋友,你喜欢旅游吗?今天老师带你们去郊游怎么样?”简短的几句话把学生的兴趣激发起来了。乐学才能乐思,让创新的思维在快乐的情感支配下得到更好的培养! 　　3体现学生的主体性,碰击思维的火花 　　传统的音乐教学把过程与方法只视为手段,往往只重视教师的“教”而忽视了学生的“学”,学生处于被动接受的地位。新课程标准把过程与方法视为目标,这就极有利于学生音乐学习方式的改变。学生是学习的主体,我们应该树立正确的学生观,整个音乐课教学都要以培养学生的音乐素质及修养入手,让学生在自然的歌唱、舞蹈、游戏和乐器演奏中接受创新教育。只有这样才能充分体现“以学生为主体,教师为主导”的教学思想,使学生对音乐课的兴趣大大提高,进而在音乐教学的各项活动在培养他们的自主意识和创新能力。 　　奥尔夫说“原始的音乐绝不是单独的音乐,它是动作、舞蹈、语言紧紧结合在一起的。”人们在听音乐时,手舞足蹈,这是对音乐的内心情感的自然流露,所以在律动和歌表演中可以让学生自己设计动作,自由发挥,也可以自由组合,自己分组,并设计各组的队形变化。这样既培养了学生学音乐的兴趣,