浪漫的美术原创课堂教学研究.docVIP

浪漫的美术原创课堂教学研究 　　[摘 要] 自然的、生成的、艺术的、原创课堂，源于学生个性发展与美感相融的实践与行动，回归于学生灵性、回归于美术本质、回归于师生互动，这是我们的理想追求，怀着这样的理念，我们一直在不懈构建、不断完善。因此，我提出了“美术是学生心灵感应的视觉传达，原创是其最主要的特征，学生的视觉审美是从浪漫学习阶段出发的，浪漫的原创课堂是提高学生视觉思维能力的重要途径。”的观点。并结合我的研究实践，通过原创教学研究旨在发展学生的视觉思维、浪漫的美术原创课堂教学策略和原创教学的研究特色三个方面的探讨，来阐述我的观点。 　　［关键词］浪漫 美术 原创 课堂教学 教学研究 　　如果你愿意细心观察，就会发现一枝一叶也有情，如果你愿意用心思考，就会发现一花就是一世界。美术是学生心灵感应的视觉传达，是需要细心观察、用心体验的艺术，在和画面对话时，能感受到思维的自由畅想，这种美妙的感觉会使心灵得到最清静的安抚。学生时代有太多的童真、童言和理想，那些充满真挚感情的表达却只局限在文字与语言，或用教师先入为主的绘画形式来表达，出现千人一面的现象，使我的心灵一直不能得到安宁，于是就有了我长达三年多的原创教学研究行动。 　　一、原创教学研究旨在发展学生的视觉思维 　　视觉思维是一种包含着情感、象征及其视觉样式的、想象的、以直觉综合和感受为基础层面的思维，与逻辑思维具有相同的价值，它本身可以独立存在并具有其他意识活动不可替代的价值。这种思维，是在不断的探索过程中忽然间在知觉上将对象的结构综合为一个整体来理解，从而迅速获得一种把握。美国心理学家阿恩海姆提出了“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造”的重要思想，唤起孩子思维特征中“为意识随意利用”的创新功能，着眼于学生视觉思维的创造性特征的研究。在当今这样一个以读图为主要特征的信息时代，“学会有视觉进行思维”将越来越成为人们生存与发展的必需。 　　有生即有情，有情即有艺术。自然的、生成的、艺术的原创课堂，源于学生个性发展与美感相融的实践与行动，回归于学生灵性、回归于美术本质、回归于师生互动，这是我们追求的理想，怀着这样的理念，我们一直在不懈构建、不断完善。对于学生而言，图像和颜色的吸引力远远大于文字，启发属于学生的思维空间，让学生尽情地表达心中的感受，那展示的会是学生最真诚的一面。人类的思维是呈树状发散结构，原创就是将思维的轨迹形象表现出来，把不同思维之间联系起来，通过这种方式的训练，学生会迅速在不同思维之间架起沟通的桥梁，甚至产生一种思维的跳跃，将原本不太可能联系起来的形象进行创造性的连接，无形中锻炼了思维，会使人产生一种超出常人的创造力和想象力。 　　英国教育理论家怀特海在《教育的目的》一书中曾阐述：“文化是思想的活动和对美及人类感情的接受”。他认为教育联系着文化、主动的思想、美以及人类感情，他的表述涵盖了智力、美学、情感、道德和主动的参与。他曾提出三段论：学习是由浪漫、精确和概括这三种显著的特征构成的有节律的循环。这三种特征是融合在所有的学习中的。然而，这三者的平衡又是漂移的，有时，某一特征在学习的过程中占据优先地位。他认为：“教育，应该使儿童从一开始就体验到发现的欢乐。” “在教学中，如果你忘记了学生是有身体的话，你一定会后悔莫及。”…… 　　怀特海的思想，敏锐而深刻，有助于我全面认识美术原创教学，有助于我更充分地发掘原创的课堂价值，我将结合怀特海的三阶段论，来探讨原创教学。我思考：‘原创’的观念是最纯朴的，表达了艺术来源于生活而高于生活的永恒观念，创作是一个由个体到整体的构成。怀特海曾说：“学习是一件无缝的外衣，是不能随意裁剪成碎片的。”我融合了他的思想，认为艺术创作也是一个整体，并着眼于每一个人潜在的美术资质，强调主动的美术活动，起步于视觉，融美术于生活。原创教学的核心，应该是自由的体验，即‘浪漫’。 　　二、浪漫的美术原创课堂教学策略 　　原创课堂里的浪漫虽然缤彩纷呈，其实都遵循着一致的基本原则和组织过程，形成了“浪漫感悟激发原创－审美引导促进认知－整体概括提高原创”三大教学板块，该教学板块因为有了“浪漫感悟”的介入与整体流贯，从而使学生获得了美术学习的原创精神发展。 　　1、浪漫感悟激发原创 　　怀特海认为：“人都是创造性的生物。我们需要做的，仅仅是唤醒潜在的自我创造。”而鼓励原创是唤醒潜在创造力的手段，儿童的原创力是无尽的，只有当原始的思维冲动在形式美的美术训练之前，真正的创作才渐渐完善。我们以浪漫为核心起步，激发创造反应，建立在自由的基础上，来自于学生内部的创作冲动，课堂看似随意，其实是有目标的自由。给学生自由意味着教师要充分把握精确，在表面看起来的轻松过程背后，沉积了教师辛勤的劳动，因为他必须深思，学生的原有认知