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意境——唐诗的思维创造 摘要：唐诗的最大魅力是它的意境。即使到了现代文明的21世纪，唐诗依然像一方美丽的田园吸引着我们。我们生活在快节奏的今天，一切都变得急燥，很难静下心来，而唐诗则用它那唯美的意境安抚着我们，尤其是唐代的山水诗，更是给人一种身处大自然的感觉。身居闹市，读一首唐诗，想到大自然中“寒山斜径”，“白云深处的人家”，想到红叶罩天地的山麓，这么安静唯美的画面，有谁不想在那里留连？ 关键词：唐诗；意境；山水诗；含蓄；唯美 唐诗是中国古典文学艺术中的瑰宝，取得了辉煌的成就。这与唐人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。所谓意境美，是指文学作品中所描绘的生动图景和所体现的思想感情融合一致而形成的艺术境界的一种美的形态，它是“意象合一”的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。本文结合唐代诗人创造意境的艺术经验，探索唐代诗歌表现出来的各种意境。 含蓄隽永的意境。 中国人一直以来崇尚委婉含蓄，忌浅露直白，认为作品必须含蓄委婉，才能达到意味无穷的效果。《文心雕龙》提出：“隐义以藏用”；“精义曲隐，无伤其证言，微辞婉晦，不害其体要。”钟荣《诗品》也说：“文已尽而情有余，兴也。”皎然《诗式》曾在“诗有四不”这一节指出“四不”之一是“力劲而不露，露则伤于斤斧”。这些说法都是主张作家在写作时，要有余味，强调含蓄委婉的重要性。? 这一古典美学传统在唐诗中表现得淋漓尽致。杜甫《绝句六首》其六：“江动月移石，溪虚云傍花。鸟栖只故道，帆过宿谁家。”这首诗虽然描写得简明扼要，但是抒写“不尽”，留有余味，营造出了含蓄委婉的意境美。“鸟栖只故道，帆过宿谁家”，看似单纯的写景，其实是在含蓄的描写中，寄予了微妙深远的联想。把怀念故乡之情和人生的漂泊感展示得淋漓尽致。而元稹的《行宫》：“寂寥古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”平实的语句，却有丰富的概括力和想象力。“古行宫”、“宫花”、“白头宫女”、“闲坐”这些意象含蓄地表现出了宫女青春已去，红颜憔悴，闲坐无聊，只有谈论往事，此情此景，无一不表达了宫女的哀怨之情，但却非常含蓄委婉。 唐人写诗是尽量避免直白地言情或叙述的，即使不得已而为之，也必须出之以生动的景物造型。如《登高》之写作客而加“万里悲秋”，写登台而加“百年多病”，都尽量从时间或空间造型，以造成蕴涵深广之时空意象。他如《秋兴八首》之“丛菊两开他日泪, 孤舟一系故园心”、“听猿实下三声泪，奉使虚随八月槎”等，或化虚为实，或以实为虚，以增强诗作之声色具象美。又如李商隐写恋情之“沧海月明珠有泪, 蓝田日暖玉生烟”( 《锦瑟》)、“常娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”(《常娥》)，李贺之“空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水”( 《金铜仙人辞汉歌》)、“夜雨岗头食榛子，杜鹃口血老夫泪”(《老夫采玉歌》)，杜牧之“仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来”(《早雁》) 等亦无不如此，因而才拓展并丰富了诗歌的意蕴美。[1] 当我们读“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，想象一下这充满动感的画面，还有那黄、绿、白、青的色彩，再想到“窗含西岭千秋雪”，眼前呈现一幅雪染群山万壑的画面，这么美好的意境，多么令人神往和陶醉。唐诗给我们意境，给我们带来时间和空间的想象。 二、情高韵远的意境 短短的一首诗，如果能创造出曲径通幽，情高韵远的艺术境界，就会让诗歌产生无穷无尽的艺术魅力。杨维桢的《图绘宝鉴序》曰：“传神者，气韵生动是也。”陆时雍的《诗镜总窥》道：“物色在于点染，意态在于转折，情事在于犹夷，风致在于绰约，语气在于吞吐，体势在于游行。此则韵之所由生也。” 唐人为了追求情高韵远的高品位意境，使出了浑身解数。运用自身所有感官，调动一切学识修养，采用多种艺术手段使大自然的万物都具有丰富的神韵美。而神韵最为深远静谧的当属初唐后期的张若虚所写的《春江花月夜》：“春江潮水连海平，海上明月共潮生...”此诗以七言歌行形式，采用乐府、宫体旧题，以游子思念妻子的离情别绪为基础，以江月为主要意象，在春、江、花、月、夜的广阔静谧之中，用良辰美景衬托游子思妇的伤感情绪，又在句句的感慨之中，展示当时文人特有的精神风貌：虽然有困惑、焦灼、忧虑，但却充溢着青春年少积极进取的气息。[3]没有辞藻的华丽和欲说还休的苍老，却将诗情画意、宇宙奥秘、人生哲理融为一体，淡淡的、哀愁的情感让人思绪万千，欲罢不能。??? 唐人王建的七绝《雨过山村》则更是体现了情高韵远的境界；“雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。”《唐诗别裁》评价这首山水田园诗为：“心思之巧，语句之秀，最易启人聪颖。”全诗紧扣山村特色描写，“鸡鸣”、“竹溪”、“村路”写出山村的恬淡，自然和谐。“