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点多，自己再根据需要精简吧，希望对你有用！ 1 [理论]表现单纯 2 [理论]节奏变幻 3 [理论]结构视觉 4 [理论]描与刻划 5 [理论]明暗关系 6 [理论]光影害人 7 [理论]素描感悟 8 [理论]何谓素描 9 [理论]线面融合 10 [理论]结构是真 11 [理论]纵深空间 12 [理论]神似优先 [理论]表现单纯 素描不但具有研究性，还具有表现性。从艺术欣赏的角度说，素描习作同样可以当作一幅完整的艺术品去欣赏。 虽说素描是单色，相对表现手法比较单纯；也就因此，素描可以更概括和精炼。画家可以集中精力用简洁的笔法刻意表现对象的结构和内在的气质。 中国传统的书法和水墨画，就是具有神韵的素描。汉字和水墨画同属于中国传统文化的艺术构成。汉字笔划之间的布局与构图的变幻，绘画焦墨枯笔与泼墨润色的对比，书画同源之密不透风与疏可走马的艺术表现，均刻划出中国传统艺术独有的素描构成美和力透纸背入木三分的力度。 没有具象形体的构成，只有黑白灰纯粹层次间变幻，抽象地表现自己的感官感受，同样能创作出墨分五色——素描的节奏。 随着西方文化的传入，素描也随之进入中国艺术训练的课堂。好像只有到了成为大师一级的素描，才最终成为可以欣赏的作品，其他好像只能称其为习作。这是因为大师毕竟是大师，长期文化的积累，悟出了大师出手不凡的写意技法，通常极具有表现力。从一开始，画家就是从表现主体出发，揭示对象的内在的结构和神韵，不用也没有必要再使其他的形式去赘述。 [理论]节奏变幻 节奏是素描美之所在。没有节奏的素描只能是一片没有感情的躁点、线条或灰色，就像一根琴弦只能发出一种音节，一个人说话不停顿、不喘气一样。 根据形体的变化，我们运用抑扬顿挫的笔法和充满韵律的线条，勾画出形体美之所在。 线条可能是有刚有柔，用笔必然分轻重缓急。刚自然直，柔就会虚。粗成为了强调，细就感虚拟。和线条一样，运用线面结合加以光影，借此强调人体的形态变幻，使自然的对象产生艺术的节奏之美。 [理论]结构视觉 视觉的锻炼也是一种思维的过程，是不断剔除错觉，正确感知世界的桥梁。如何使我们的视觉思维在感知形体结构中，形成确切的概念和严谨的画风，尽量多的练习是必须、必要的——俗话说，熟能生巧。 结构素描是对明暗素描而言的，不是说明暗素描就可以不讲究结构，也不能说结构素描就摒弃明暗，它需要十分认真、精心研究和熟练掌握。它以线条为表现力，适当加入一些明暗关系，直截了当地将画面对象的立体结构以解剖形式表现出来。不管是素描石膏像还是真实的形体，都要根据对对象的理解，去分析对象，把握形体，力求排除对象在画面中的琐碎因素。特别要运用解剖常识，牢牢地把握形体的大体骨架、骨点和肌肉之间的关系，进行刻划塑造。 素描虽然画的是形体，但却不应该仅仅是形体的本身，更多的是对形体的观察感受，可以说是一种发现行为。素描的表现形式、方法、手段取决于视觉思维，只有在表现对象时积极而主动的选择，才能体现视觉的基本特征。 视觉绝不是被动复制我们的感受，而是一种积极的理性活动即思维活动。知觉使思维的结果，推理是直觉的研究，最后才能形成自己的创造。 [理论]描与刻划 对于习惯于使用明暗调子的人来说，总是觉着只有这样画才是扎实的素描。其实，经过后来的习作，我还是感到不过强烈，描的东西太多，而刻的地方太少。 应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来，却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念和习惯的势力，加之悟性提高缓慢，使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。 明暗调子就像钢琴的键盘，越是多越能表现得丰富。我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗？即便是有了9B、10B的，也无法表现出现实模特儿空间的黑，黑与白的对比只是相对的。在舞台美术的布景暗调子处理上，使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白，就改用黑丝绒，可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞？其实黑与白只是一种感觉。强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法，摒弃故有的脑子里的死的概念，用全新的思维，在结构意志的控制下，充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度，画出对象感受的神似。 不停地改变自己固有的观念，不断尝试新的绘画方法，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业，完成作业不能成为我们目的的负担。不然，你将丢弃更多尝试的机会，千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间。 [理论]明暗关系 明暗素描是很多人在初学阶段接触较多的学习方法。各美术院校在素描教学也常用此方法引导学生。 明暗素描是通过光与影在形体上的变化，体现所画对象丰富的明暗层次关系。初学者在开始学习时常常采用灯光下练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化，了解光源在复杂形体的明暗变化，以更深一步了解和掌