BEI贝聿铭作品解析.docVIP

谈贝聿铭 摘要：贝聿铭是20世纪世界最成功的之一，作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑善用钢材、混凝土、玻璃与石材设计了大量划时代建筑。法国巴黎扩建工程、中国香港美国华盛顿特区国家艺廊东厢、苏州博物馆1917年4月26生于广州。1935年远赴留学, 先后在和学习建筑普利兹克奖作为20世纪世界最成功的之一，设计了大量的划时代建筑。他抽象形式材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。贝属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。建筑融合自然的观念，主导贝聿铭一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，如的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅，香港中国银行的中庭，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔等。光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝氏的名言。贝聿铭认为：空间与形式的关系是建筑艺术和建筑科学的本质。因此，在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。 建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合其次是空间与形式的处理第三是为使用者着想，解决好功能问题贝统观全局的设计思想美秀美术馆最初的构思，来自中国东晋田园诗人陶渊明的散文《桃花源记》在日本，它也是家喻户晓的中国古典名著。所以美术馆的策划人小山美秀子一见这四个汉字，便立即高兴地接受了贝聿铭的构思。一位出身于中国而立业在美国的建筑家，在有大的日本，建造一座典型中国风景的美术馆，这是多么丰富而错综的情结。美秀美术馆贝向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。到达此地山高路险，是那些寻道者的旅途。建筑80%分都埋藏在地下但它并不是一座地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本自然保护法限制而采取为保护自然环境及与周围景色融为一体的建造方式美术馆的开掘经过了精心的安排。为了最大限度地保护自然坡面和树木生长，人们修了专门的隧道，并搭建了一系列平台，用以减少对周围水土和植物的影响。在美术馆的填土过程中，精心设计了一道防震墙，墙高20多米，将地下二层的建筑与山体岩石隔开，经过覆盖，几年后山上的原始风貌已经恢复，自然景观完好如初。建在一座山头上，从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。精致洗炼的造型整个建筑由地上一层和地下两层构成，入口在一层，进正门之后仰首看去，天窗错综复杂的多面多角度的组合，成为你对这个美术馆的重要记忆。用淡黄色木制材料做成遮光而室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土黄色的石灰岩，这与贝聿铭为设计卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样。应该说，这方面也满足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。一向喜欢将隐藏在造型中的几何形提纯。细看屋顶的框架线，由大小正方形和三角形构成，它们互相交错、像是一幅几何形错觉绘画。到此并没有完。如果你将屋顶中最大的一个三角形的腰边，向两边延伸，就会自然与台阶两边的围墙斜边相连接，这时我们所看到的是一个巨大的、稳定的正三角，这便是贝聿铭的妙笔所在。如果说有受到日本的影响，应该是被强调了的清析的轮廓和剪影效果。 　美术馆由巨大的北馆和南馆构成，南馆专门展示世界古代美术品，例如埃及、西亚、希腊、罗马、南亚和中国，北馆主要以日本美术为中心，有时也举办企划与特别展览。贝反复运用几何形的手法众所周知，他追求精致、洗炼的造型达到极致。而这次，由于美术馆在构造上的特殊要求，为了能展示一些特定的美术品，必须在内部设计一些专门的空间。比如，为在南亚美术画廊展示的，公元2世纪后叶巴基斯坦的犍陀罗雕刻的顶部，专门设计7天窗。从上面撒下的光线，极具神秘感。先进的内部设计 建筑本身，其它如对美术品的安放、收藏环境等，贝聿铭都下了相当的功夫，最突出的事例是展示和收藏的空调系统设计。 在展示间没有直接的空调，而是在它的周围加以设置，目的是保护珍贵的美术品。这一新的设想是，让具有理想温度的空气渗透到展示空间