钢笔是舶来品.docVIP

钢笔是舶来品。跨过漫长的历史，追溯到公元七世纪，鹅毛管笔已经开始在欧洲使用，并逐渐成为主要的书写工具。文艺复兴时期，很多画家都用这种笔绘制他们的创作稿和素材稿，留下了很多经典之作，成为后代画家的学习范本。十七世纪以后，印刷出版业开始进入商业领域，商家们邀请艺术家用钢笔来绘制各种插图和装饰画。十九世纪末，自来水笔的研制出现，通常意义上的钢笔工具猜得到普及，钢笔画也得到了进一步的发展，成为一门独立的画种。从此，钢笔画被广泛的运用于各种插画、连环画的创作和建筑物的表现中。钢笔画的工具不仅仅停留在蘸水笔和自来水笔当中，而是拓展到各类签字笔、针管笔、圆珠笔；钢笔画的含义也从原来以钢笔为工具绘制的画，逐渐衍生为凡是绘制出的线条与钢笔线条相似的画。这也为钢笔爱好者和钢笔画家提供了更广阔的艺术表现空间。 钢笔画传入我国之后，因其携带方便，书写自如，笔触清新刚劲，备受建筑师们的喜爱。很多建筑师把它作为表达设计意念的首选工具。近几年来，一些建筑、规划和室内设计专业将钢笔画融入到设计初步和美术基础课之中，有的院校甚至将其作为一门单独的基础课程。学生可以集中精力对钢笔画的表现手法进行研究和探索，锻炼了对建筑的表现能力，提高了建筑绘画的素养，为今后的设计工作奠定了扎实的基础。 建筑写生的内容十分广泛，包括建筑造型、结构、空间、材质、光影、环境等诸多因素。通过写生，可以培养学生对客观对象的正确观察、对建筑的直觉感知，增强立体空间意识，提高个人的艺术修养。同时，可以锻炼学生组织画面的能力，概括表现的能力和形象记忆的能力。借助写生建筑还可以研究建筑和环境的关系，研究掌握自然界的变化规律，以及建筑在特定的瞬间和环境中的变化规律。 观察 写生过程是一个观察的过程，通过观察能识别建筑形体及形体中各种复杂微妙的变化，同时也训练眼睛对色彩敏锐的反应能力。观察是建筑写生不可缺少的步骤。面对建筑，我们首先要从不同角度和同一角度的不同距离进行反复观察、比较，体会建筑外部形体和内在神韵的变化，使自己对建筑物有个深刻的认识，然后选择能体现建筑形态特征的最佳视角和最佳距离。当确定好作画角度和位置时，再进一步进行观察研究。 取景 取景首先意味着选择，从复杂环境中努力选择那些即将进入画面的视觉元素，是视觉感到愉快，浅形式上具有吸引力。选择时，要注意建筑主体或建筑的某一局部占有重要的位置，以突出主体。主体与环境的安排要有主次和层次，通常以主体和其周边的环境或近、中、远景来组成画面的层次关系，其在画面中占有的位置、形状、大小就是画面分割的关系。取景时，可通过取景框观察近、中、远景的层次关系，取景框可以是手势、自制纸板取景框或是借助数码照相机的取景屏幕。然后分析一下哪里是视觉中心，哪里是需要淡化的，以及各个景物在画面中所占的位置、比例关系。 构图 构图是指画面的结构，而结构是由众多视觉元素有机的组合而成。组合时要按美的法则进行，形成对比而又统一的视觉平衡。 钢笔画不宜修改，要求作画时首先对整个画面有一个统筹的思考，养成意在笔先的习惯。初学者可用铅笔起稿，把握画面的大致尺度，也可以先用小图勾勒的方式来推敲构图，以便在写生过程中驾驭整个画面。画面布局时，应注意画面趣味中心，也就是主体的确立。主体的位置安排要根据场景的内容而定。一般情况下，主体不宜置于画面最中心位置，过于居中，会使人感到呆板。但也不要太偏，太偏会使人感到主体不太突出，而应该置于画面的中心附近。 均衡是构图在统一中求变化的基本规律。均衡是以重量感比喻所描绘物象在画面中安排的合理性，画面上下、左右物象的形状、大小的安排应给人以视觉上的重量均衡感和安定感。构图时还要注意画面图形和留白处的面积对比。图形过大，给人一种拥挤与局促的视觉印象，使人感到压抑。而过小又会给人一种空旷与稀疏的视觉印象。写生中，构图是一个全过程的经营，不到最后一笔，很难说完成，只有将构图的艺术与表现手法完美结合，才能够创造出艺术性较强的钢笔画。 表现 长期以来，钢笔作为最便捷的写生工具备受建筑师和画家们的青睐，钢笔画的绘制十分简便，且笔调清劲，轮廓分明，其线条非常适宜于表现建筑的形体特征，因此，钢笔画是建筑写生中最常见的表现形式。线条和点是钢笔画中最基本的组成元素，具有强烈的概括力和细节刻画力。通过点以及长短、粗细、曲直等徒手线条的组合和叠加，来表现建筑及环境场所的形体轮廓、空间体积、光影变幻以及不同材料的质感等。线条在画面中的不同运用和组合，反映出不同表现形式的画面效果。技法是画者将对对象的认识和理解，转化为具有美感的艺术形象的手段。因此，在写生过程中要努力探索各种不同的表现技法，以不断丰富自己的表现能力。 1钢笔线描式画法 线描是绘画造型艺术中最基本的表现手段之一。这种画法吸取了中国画中的工笔画法，表现的对象轮廓清晰，线条光洁明确，是研究建筑形体和结构的有效方法