浅谈花鸟画创作.pptVIP

浅谈花鸟画创作 * 主讲人：曾 周 一、立意与构图 二、图幅形式 三、剪裁与取舍 四、黑白灰处理 五、点线面布置 六、色彩与构图 七、题款钤印与构图 八、现场作画示范 一、立意与构图 作画必先立意。意高则高。意远则远，意深则深。中国文学中的“意”字创造得很有内涵，上面是个“音字”下边是个“心”字。可理解为发自心为的声 音方为真意，反之，则是虚情假意。意应贯穿于构图。创作的始终。作品的立意受作者情的支配，花鸟画虽然以自然中的花、鸟、虫、鱼等动植物为题材。却不是对客观事物自然主义的再现。作者也需要更多的人文关怀。“登山则情满于山，观海则意溢于海”，对大自然对生活要充满热爱之情，情真才能意切。所谓“借物以言志”。 齐白石画柿子、荷花、花瓶及平鸽，题为“世世和平”也反映了中国人民和世界人民爱好和平的美好愿望。 宋代画家郑所南画兰花露根而无土，即寄托着北宋时金兵占领北国半壁江山国土沦丧的悲愤之情。 清代画家郑板桥画竹时曾题：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”即是对民间疾苦的关注。 花鸟画构图是绘画构图学的一部分。中国画家将构图成为“章法”、“布局”等。构图，简言之就是指如何将如何将所要表现的客观对象安排在画面中以取得最佳布局的方法。绘画史平面的，如何在二维空间中艺术地表现出三维空间的景象呢？那就需要巧妙地布置好绘画的各种视觉要素。（线条、色彩、明暗等） “外师造化、中得心源”是中国画创作的大法。它阐明了创作中的主客观的辩证关系。“造化”即指大自然、客观世界的万物；“心源”即指画家的主观感受与创作情思。因此，花鸟画的构图章法，也是画家向大自然学习，然后将这些感受、情思表现在画面中的过程。 二、图幅形式 花鸟画在立意构思基本确定之后，首先应考虑画面的图幅形态、形式。画幅采用横幅还是竖幅，长短、宽窄、方圆等，应根据表现题材、对象的不同及内容含量的大小、悬挂、陈列处所的位置，面积等需要多加以选择。 中国画的透视六法与西方绘画的焦点透视法有很大的区别。在视域的广阔，表现领域之宽泛方面显得更具自由性。这诸多的图幅形式是历代画家及装裱共同创造的。其图幅形式有立轴、中堂、屏条、长卷、手卷、斗方、扇面、册页、圆光、横披等。 1、扇面： 扇面是与生活实用品——折扇、执（纸）扇等结合的图幅形式，实际上折扇是环形的一部分，这种图幅小巧灵活，构图也富于变化，是人们喜爱的形式之一。 图样： 2、立轴： 立轴中称花心，上称“天头”，下称“地脚”，四尺以上称大轴，俗称“中堂”。中堂常在画面两侧配书法对联一起悬挂，传统习惯多在主要居室的迎门位置悬挂。 3、方幅： 通常以上正方形较多，六尺对开，四尺对开等较为常用 图样： 4、屏条： 屏条单独悬挂称为“条屏”也有称作“条幅”。四幅并排悬挂的称“四季屏”或“四条屏”。 三、剪裁与取舍 花鸟画的构图十分重视剪裁取舍，力求使画面的艺术效果精粹而洗练，要求以少胜多，以一当十。提炼取舍是艺术地共通规律之一。齐白石老年画的一幅《雏鸡》条幅，画面上绝大部分是空白，画的底部仅画四只小鸡，画面可谓疏朗而空灵。剪裁取舍与观察方法有关，中国人看实物，喜欢四面观之，从各个角度审视之后，才选取一个最佳角度。也就是“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”的道理。 明代庚寅的《枯枯槎鹧鸪图》，画面只一枯枝转折上端落一鹧鸪，就表现了,“山空寂静生绝，栖鸟数声春雨余”的意境。 《梅林双鹤》是繁中见简，以繁衬简的画例。画中的红梅花极其繁密，充溢满幅。梅花自古向左横穿，形成网状色调。画的下部有一条灰色墨画出的土坡，白色的双鹤，黑颈、黑色的一级飞羽，与白色形成对比。另外，红色的梅花衬托得白鹤更显洁白。 1、黑白灰处理： “用墨之妙，全在用水”，水之为用，在于使“墨分五色”。可是墨色在画面中的对比还在于巧妙地布置不同色阶墨团的面积大小。安排不同形状墨团的纵横旖斜关系。在大面积深重的墨色中往往留有宝贵的白。 （1）以黑托白:牡丹花头是白，叶子为黑。周围以墨叶托出对比很强。这样摆牡丹花头更显得洁白而清亮，画面增加了厚重感。 （2）以灰托白例:仙鹤是白，背景是灰雪坡地也是白，这样以灰托白，淡雅高洁和谐而醒目。 （3）以灰调和黑白:八哥、竹子为黑，石头留白，背景用灰石调和。 四、点线与团块布置 在点、线、面是构图中视觉形式要素，也是画面布局的构成要素。在传统的花鸟画中，点线不仅可以通过程式化得安排与组合表现一定的物象，而且还可以再构图中起到形式构图作用。它是用提炼概括的小单元，通过重复、排列、组合形式，有节奏地铺陈形象，创造出丰富多彩的艺术形式，以达到某种艺术境界和神韵。 《秀色洗红粉》一画中的