新时期昆曲《长生殿》 舞台艺术实践研究综述.docVIP

新时期昆曲《长生殿》 舞台艺术实践研究综述 在经历了多年的阵痛与沉寂之后，中国戏曲界在二十一世纪初迎来了一次艺术上和商业上的重新崛起。这个重新崛起的势头，根本上来说，得益于中国大陆改革开放造就的持续三十多年之久的经济高速增长，国力持续增强，从而使作为传统文化重要组成部分之一的戏曲重新得到政府、资本、民众的重视，更促使戏曲从业者和研究者对戏曲的传承与创新加大投入。在此基础上，创作出一批现代化、创新化、市场化的戏曲作品，在艺术领域和商业层面都取得了不错的成绩，整体上推动了戏曲文化的复苏。 在二十一世纪头十年戏曲的复苏潮流中，昆曲是其中非常抢眼也非常重要的一环。昆曲在清朝中后期即步入下坡路，到清末已经沦落到“有曲无戏”甚至“无戏无曲”的程度。从清末直到二十世纪八九十年代的一百多年里，昆曲中的几部经典作品如《长生殿》、《桃花扇》、《牡丹亭》等基本已没有戏班或剧团可以全本演出。进入二十世纪九十年代，国内几个比较有实力的昆曲剧团如苏州昆剧院、上海昆剧团等开始创作编排经过整理删改的全本《长生殿》、《桃花扇》、《牡丹亭》等经典剧目，取得了一定成果，并在二十一世纪初得到政府、民间的鼎立支持，加之与“昆曲义工”白先勇等台湾昆曲从业者的合作，先后排出四十多个昆曲剧目，，主要的如苏州昆剧院推出顾笃璜执导的传统大戏《长生殿》和白先勇策划的青春版《牡丹亭》，以及郭启宏据《浣纱记》改编的新戏《西施》；上海昆剧团推出新编历史剧《班昭》和创新剧目《一片桃花红》，整理传统剧目《邯郸梦》和四本连台的全景式《长生殿》；浙江昆剧团推出新编历史剧《公孙子都》，排演移植新剧目《徐九经升官记》；永嘉昆曲传习所推出依据南戏名著改编的《张协状元》，永嘉昆剧团新排传统剧目《折桂记》和《琵琶记》；湖南省昆剧团推出整理本《彩楼记》，还有创新剧目《湘水郎中》；江苏省昆剧院演出依据南戏名著改编的《小孙屠》，以及精华版《牡丹亭》和整理本《绿牡丹》，还推出新制作的《1699·桃花扇》；北方昆曲剧院演出依据南戏名著改编的《宦门子弟错立身》，以及新编的《百花公主》和《关汉卿》等。这些新排剧目都取得了各自的艺术成就，这里限于篇幅，不能一一详介，谨以昆曲《长生殿》为范本，对最近十余年有关昆曲《长生殿》舞台艺术实践的研究进行整理。 综观《长生殿》舞台艺术实践研究，大致可以分为以下几类：戏曲本体研究、剧团作品研究、舞台元素研究以及剧团演员研究。 对于戏曲学界来说，对戏曲本体的研究是最基本也是最有意义的研究路线。郭汉城先生说：“传统必须继承, 发展也是必然的, 只有这样, 艺术才能不断地前进。我们是否可以这么说, 尊重古典名著, 这是坚定不移的, 也是必需的, 合规律的发展是对古典名著的最高的尊重。”因此，针对原著及传统演出成果进行研究，能够起到借古喻今的作用，可以帮助今人在前人的基础上进行更好的创新。在这点上，郭汉城先生显然是有所感悟的，在同一篇论著中，他指出：“……古典名著很多, 情况千差万别, 必须从对象出发, 实事求是, 不能用一个模子去套, 不然‘刻舟求剑’, 反而误事。……各地剧种、剧团、演员条件差异很大, 要承认这种差异, 不可强调一致,强求一律。”这个观点是十分切合实际的，在世纪之交的中国昆曲界，由于种种原因，不同剧团之间在实力强弱、政府支持、对外交流等方面都存在着各种差异，这也直接左右了各个剧团的创作发展方向，如实力较强的上海昆剧团的全景式《长生殿》将艺术重点放在演员阵容的强大、舞台美术设计的精美宏大等方面；实力稍逊的苏州昆剧院则将重心放在对《长生殿》原剧本的改编，以及如青春版《牡丹亭》一般主打“青春牌”；实力又次之的一些剧团则放弃全本名剧，转而另编新剧或整理排演其它剧作，等等措施，不一而足。在剧作改编方面，顾聆森先生指出：“昆剧名著改编演出的关键是文本改编, 表面看这似乎只局限于文学手法, 然究其实质, 却体现了艺术继承方式的变革。实践证明, 昆剧全本戏的继承方式正在不可避免地趋于多元。”具体到《长生殿》，他认为“《长生殿》的不朽不只是因为描写了李、杨缠绵悱恻的爱情, 剧作在竭力歌颂了李、杨之间‘在天愿作比翼鸟, 在地愿为连理枝’的真挚爱情的同时又无情地暴露了帝王、贵妃那种‘逞侈心, 穷人欲’的糜烂生活, 从而揭示了‘安史之乱’这样重大的社会动乱的最本质的原因。《长生殿》原著以其深沉的思想内容和高超的艺术手法融会贯通于一炉。作者在安排剧情时, 把宫廷生活和社会政治错落地进行穿插, 形成了它特有的规模和结构架式。从而很好地体现了作者深刻的创作意图。因此旨在表现爱情单线的《长生殿》已不再是《长生殿》, 充其量只是《长生殿》的折子戏表演专场演出。”这实际上就为针对《长生殿》的改编再创作提出了一个基本的标杆：坚持剧本的核心思想，保持作者情感原貌。在我看来，经典之所以能成为经典，不光在于辞藻的瑰