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音乐教师如何上好《高中艺术》课初探 ——浅谈高中艺术课中几种关系的辨证处理 二期课改强调艺术课是一门通过对艺术的感知与体验，培养学生的艺术审美情趣，提高学生的艺术能力与综合素养的课程，因此高中艺术新教材它内容广泛涉及到音乐、美术、舞蹈、戏剧、雕塑、建筑、影视等诸多方面，这就对高中音乐教师来说，是一个新的挑战，因为作为音乐专业的音乐教师来说，在教学上除了具备自己本专业的音乐知识和技能外，还必须了解多种艺术门类的知识与技能。而且目前为止，可供我们借鉴的、关于研究高中艺术这门新课程的书籍和经验性文章也很少，因此，对我们音乐教师来说，怎样上好高中艺术课是值得探讨的一个教学热点问题，在这几年的高中艺术教学中，我深深体会到要上好高中的艺术课必须辨证地处理好以下几个关系。 一、综合与分科的关系 传统艺术课程内容的组织通常按某门学科知识和技能的纵向结构安排，忽视学科间的联系和整合，学科内容过于分化。新的艺术课程立足于学生的整体人格发展，既考虑每门学科自身的独立性、系统性，又强调建立多学科之间的横向联系，将原有的分科课程统整为包容性更强的综合课程。这种综合并不是要抹杀学科的独立性，不顾及师资、学校的现有情况，盲目地实施难以把握的大综合，而是提倡以学生为主体，以本学科的教学为重心，致力于领域内各学科和其他学科的相互渗透、交叉与融合。 新的艺术课程统涉音乐、美术、戏剧、舞蹈等多门艺术学科的内容，力图通过多种艺术的相互沟通、相互启发和相互支持，为学生综合艺术能力以及整合性艺术感觉的形成创造良好条件。但它不是内容上量的增加，也不是搞一个大拼盘，它是质的变化，它重新审视传统的学科分类（音乐和美术），软化学科界限，改变单纯以学科的逻辑来组织课程内容的做法，强调以学生的经验为线索组织学习，注重学生的情感体验，致力于学生创造潜能的开发，为每一位学生的发展提供可能。 在教学实践中，仍然有许多教师对“综合”的内涵缺少真正的理解，有些教师把艺术课上成了各种艺术门类的简单相加，比如，唱十分钟歌、跳十分钟舞，再画十分钟画，等等。这样做反而使一堂课变得杂乱无序，牵强附会，像大杂烩。这样的结果是一节课上完，学生既没学会一首歌，又没画完一幅画。 由此可见，有些教师们仍然是从单纯知识技能的角度来理解艺术课程的教学活动，没有充分理解艺术课程中人文主题为显线、知识技能为隐线的艺术学习，以为这种综合是以学科知识技能的相加而构成其教学内容的。这其实是一种误解。艺术课程内容的选择不是“囊括”而是“精选”。想把所有学科知识全部塞给学生的想法是不现实的，关键是如何根据学习目标的定位来做出合理选择。在教学中，我们要求的综合并不是形式上的综合，并不是说在每堂艺术课中都必须充满各种艺术教学形式，而是在整个艺术教育过程中，可以借用各种艺术形式来达到综合艺术教育的目的。应该用一种全局的眼光来看待艺术课程。具体到每堂课时，应该有所侧重，从单科切入，或从一个主题切入，而不是面面俱到。那种以为艺术课程的综合就是几门艺术科目的拼凑的看法，是对综合艺术课程的简单机械的理解。 二、正确处理好音乐与美术整合的关系 高中艺术课内容和知识点中最大的两块就是音乐和美术的相关知识。而如今我们上艺术课教材的教师绝大多数不是音乐专业毕业的就是美术专业毕业的，很少有音乐、美术都擅长和专业的，这就为我们上好高中艺术课增加了很大难度，于是导致以下现象的经常发生：如果高中艺术课是音乐教师在上的，就主要讲其中的音乐领域部分，而教材中所涉及的美术领域的内容则不讲或是一略而过；如果艺术课是美术教师在上的，则反之。这种现象的直接后果就是导致我们的高中艺术教材没有得到充分地利用，也没有达到其编写目的和教学要求。所以，要想上好高中艺术课，必须正确处理好音乐与美术整合的关系。 如何整合呢？但是在课堂教育中要把它们糅合在一起就必须要找到它们的切入点。那绣着团龙彩凤的戏袍脸谱通过“看、唱、画、做打”这样一根贯穿全课的主线，使学生在唱唱玩玩画画的过程中，不知不觉中走近了京剧艺术，喜欢上了京剧艺术。 毋庸置疑，艺术课程的开展，特别体现了人文性、综合性、愉悦性和创造性。教师在教学中充满了激情，同时自身的素质也提高了。学生的学习兴趣浓厚，课堂打破了以前死气沉沉的局面。家长对艺术教育也很支持。这是一个可喜的现象。但是，同时出现的问题也是令人忧虑的。 艺术课程重综合、重参与、重表演，一堂课下来，学生玩了、乐了，可是却发现没留下什么。比如，在一堂艺术课上，有学生提出，“能不能给我点时间让我把这幅画画完了再去表演？”学生不光要玩，还得学点知识。否则，即使教师不提学习要求，学生自己也不会满足。这就给我们提出一个问题，即艺术课程要不要强调知识技能？知识技能到底是什么？该如何去体现？ 艺术的知识技能当然是艺术教学中不可缺少的内容，但是，其特点是，艺术的知识技能在艺术教学中的