中国现代工笔画的特点--毕业论文.docVIP

【标题】中国现代工笔画的特点 【作者】刘 陈 【关键词】岩彩画 敦煌壁画 技法 色彩 题材 【指导老师】甘 学 明 【专业】美术学 【正文】 引言 中国工笔画是中国特有的一种绘画形式，也是中国绘画中最传统，最古老的一 种画种，它起源于魏晋，成熟于唐宋。现代，中国工笔画在受到各方面的影响下， 再度受到人们的追捧，许多艺术家在理论和技法上都对中国工笔画进行广泛而深入 的研究，如：画家蒋采萍、张导曦等，在传统的绘画基础上创新，寻找新的材料对 工笔画进行表现。编著有蒋采苹《现代重彩画》、张导曦《金属箔表现技法》等。 一、中国工笔画的起源 工笔画是指运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象①，并形成了在造型、色彩和 用线方面讲究典雅、艳丽、沉静完美结合的东方美术传统。早期的中国画就是中国 工笔画，自唐代出现水墨画以后，中国工笔画才相对独立出来。它历史悠久，成就 辉煌，早在彩陶时代，勾线、填色的彩陶纹样就显露出工笔画的雏形。我国发现的 最早两幅帛画《人物夔凤图》和《御龙图》，以墨线勾勒，设色平涂，线条运转有 节律。充分显示出工笔画用线造型的已较成熟。马王堆出土的西汉帛画，则已是高 度成熟的工笔重彩画了。佛教文化不断在中国传播，本土绘画受到了西域文化的影 响，为工笔画拓展了艺术表现领域。新疆地区和敦煌莫高窟大量的佛教石窟壁画， 显示了汉末以后工笔画的新发展。魏、晋、南北朝时期出现頋恺之、曹仲达、张僧 繇等名垂青史的画家，在唐宋时期有阎立本、吴道子、张萱、周舫、韩干、顾宏中 等大师，他们的不朽作品为中国文化宝库留下了出神入化的表现技法，还为后代留 下了认识古人最为真实的依据。 宋元以后，在源于禅道“大音稀声，大象无形，五色令人盲”的古典美学思想指引 下，水墨文人画全面兴起，并成为中国绘画的主流，工笔画只能在文人不留意的中 国民间（寺观壁画）和异域日本（大和浮世绘）中发展。从此，中国工笔画的发展 陷入低谷。新中国成立以后，工笔画尤其是工笔重彩艺术逐渐从衰微中走向了复苏。 20 世纪90 年代中期，中国画坛持续数百年的“水墨独尊局面”被打破，揭起了中 国现代重彩画为发端的色彩、技法、题材等方面的变革。中国现代工笔画得到空前 的发展。 二、中国传统工笔画的特点 传统工笔画富丽堂皇，秀丽清雅。在结构上，传统工笔画以线为骨，以色为肉，色 彩被限制在线条轮廓之中，技法基本以平涂为主，这就决定了传统工笔画的色彩具 有从属性的特点，这一特点既限制了用色造型和色彩的表现力，同时也使工笔画的 色彩具有装饰性的特点。 传统工笔画在色彩上追求“典雅”、“单纯”、“不艳”、“不俗”的审美观点。 早期的工笔画所用的颜料主要是矿物质，随着植物透明颜料的大量运用，传统工笔 画的用色发生了较大的变化，并逐步形成了渲染丰富、细腻入微、色调单纯等特性 的工笔淡彩表现形式，这从东晋顾恺之的《女史箴图》、初唐阎立本的《步撵图》 等作品中便可见到。 中国传统工笔画色彩应用方面有其独特性，主要受到了一些中国传统思想文化的影 响，中国画受到 “随类赋彩”的影响。其本质是画家根据客观物的基本色调、基 本属性，并在一定程度上融合了画家主观认识与理解，对物象进行赋彩。工笔画本 身是以线勾勒出形式框架。为了使画面和谐，工笔画的色彩随着线勾勒出的结构作 色。再现真实的色调属性。而不是追求视觉的冲击力，反映色彩的冷暖关系，工笔 画以宣纸、熟绢和矿物质颜料为材料，通过“三矾九染”式的渲染，来表现画面色 彩奥妙的变化和丰富的美感。 三、中国现代工笔画的发展 现在，中国工笔画在这一个改革开放的大环境之下，发生了大幅度的变化，由于“工 笔画”本身的制约，似不易融入新潮美术，但是，它在这个信息发达的社会环境里， 不仅横向上遇到了外来艺术的冲击和影响，特别是日本的岩彩画。纵向上，承继了 中国古代工笔画传统，而且从民间美术当中吸收了营养还将注意力转向壁画，随着 敦煌壁画研究日趋成熟，也给中国现代工笔画带来了发展。使工笔画在各方面的变 革上呈现出较多的方便与优势。 （一）、敦煌壁画对中国现代工笔画的影响； 中国在吸收了外来文化的同时传承着中国传统绘画。敦煌壁画的研究日趋成熟也影 响着中国现代工笔画，综观中国工笔画的发展历史可以发现，工笔画的色彩在很大 程度上依赖着中国颜料等绘画材料的特性而发展。早期的工笔画所用的颜料主要是 矿物质，这在自然的物色中一般是少见的，与常见的红、黄、蓝、绿差距较大。由 于颜料的特性所限，早期的工笔画主要是以重彩的形式出现，敦煌壁画正是重彩工 笔画的代表。 敦煌莫高窟是中化民族艺术遗产的宝库，敦煌石窟艺术的发展，展现了我国民族绘 画传统艺术的不朽成果，敦煌壁画作为我国传统绘画的重要方面，在色彩领域取得 高度艺术成就，莫高窟中大量的壁画、图案和彩塑已突出地显示出色彩的高度感染 力和表现力，其色彩的