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学科：美术 再析初中美术“线描教学”的五个关键点 ［摘 要］线描是一种快速的写生方法美术新课程标准造型表现中的重要部分俗话说：巧妇难为无米之炊。学生没有准备或准备不齐线描工具、材料，线描练习就很难进行。所以，在课堂教学之前，笔者会布置并督促学生准备好工具和材料，特别是一本速写本（或素描本）和一件个人熟悉的作画工具（如炭笔、钢笔、木炭条、水彩笔、水笔等）。由于做好了课前功，笔者课堂中常会呈现风格各异的线描精品。（如图1～4分别是用水笔、炭笔、美工笔和铅笔描绘的线描作品） 图1 图2 图3 图4 二、关键要激发学生学习兴趣 初中阶段的孩子由于其年龄特征以及对美术课堂的态度，对老师提出的一些问题、想法、要求往往会表现出一种胆怯或回避的态度。面对线描作品，他不会主动去欣赏；面对老师的反问，他会选择逃避；面对老师布置的作业，他会选择应付。所以，如何激发学生学习线描的主动性，成为线描教学课堂中一个亟待解决的问题。笔者从两个方面进行了努力： 1．拉近学生与老师的距离 在笔者的美术课堂中，一直会遵循“与生同乐、与生共进”的教学理念。在线描课堂中，通过线描小游戏、小组比赛等课堂小活动拉近老师与学生的距离，让学生在第一时间接纳“我”的快乐学习理念。如：选派学生代表画不同的线，请学生自评；学生听不同节奏的音乐画不同的线；选派学生进行作品点评；教师抽学号，抽到学号的学生画线等等。通过活动，充分调动了学生的参与度，激发起学生表现线描的欲望。 2．拉近学生与作品的距离 课堂中，学生对线描作品往往会望而却步，产生距离感。为此，笔者通过以下方法进行了尝试，尽量的拉近作品与学生的距离。一是要求学生读线描作品的使用的工具，要求学生主动去发现作品所使用的工具；二是分割画面、局部临摹，一张画分成4张、6张不等，由各小组学生临摹，最后拼成一张，之后让学生同原作进行比照；三是与大师、同龄人的作品进行比照，把七年级同学的作品与大师的作品进行比对，这样有效提高了学生表现线条的自信心，拉近了学生与线描作品间的距离。 三、关键要引导学生大胆表达 线描作品的表现需要学生的胆量和观察力。有时笔者为了鼓励学生大胆画线，会要求学生放弃描绘的形象，用纯粹的线条表现长短、粗细、刚柔等的变化；在学生大胆表现的同时，笔者要求学生能主动的去观察描绘的对象，具体做法是： 1．学会发现不同的线 线描画创作的基础是观察积累。有了观察就有了对各种形象的感知，才有可能去思考和想象。“学会发现不同的线”就是要求学生能看出不同景物所需的不同变化的线。笔者给学生安排了几组图片，要求学生进行观察和比较：如屋檐和芭蕉的线，同是排线，但刚柔不同；如柳树和杂树，一个以柔的弧线为主，一个以刚的折线为主。以此来锻炼学生的眼力。 2．敢于表达自信的线 通过前面的积淀，学生往往能主动画线。同时，为使学生更勇敢的表达线，笔者围绕一个“竞”字组织学生开展了几个线描教学游戏。一是“找”线，给出不同材质的风景或物体寻找合适的表现线条；二是“临”线，学生用不同工具画同一作品或各组学生分画不同作品，以表现不同美感的线；三是“赛”线，找出几张小局部的风景图片，分组赛线。通过线描“竞赛”活动，有效提高了学生的做画动力和胆量（如图5、图6）。为描绘线描作品做好了积淀。 图5 图6 四、关键要注重“临”“创”结合 在教师平常的示范教学中，学生或多或少地学习了教师的作画风格，这很容易造成全班学生画的一个样，也会间接扼杀学生的艺术灵气。因此，为提高学生的整体提炼水平和作画表现力，笔者安排了“临”“创”结合的教学。一方面引导学生把不同绘画风格的大师的线描表现手法运用到学生的画作中；另一方面是促进学生能独立的处理画面。 １．临摹大师作品 要求学生能选用不同风格的名家或大师线描作品进行临摹，学生不需要更多的思考，只要能细致的观察和大胆的表现。要求学生寻找一种适合自己的绘画风格。（如图7、8、9） 图7 图8 图9 ２．并置写生 笔者给学生提供并置的两张图片，大师作品和类似大师作品构图的实景照片。要求学生用大师的表现手法表现实景照片。积极缩短学生对实景照片和线描作品的距离，以此来锻炼学生的概括力和表现力，提高学生的作画兴趣。 五、关键要鼓励学生个性表达 艺术贵在创新，而创新需要个性。对于初中生来说，临摹作品是正常现象，但在学生今后的学习发展过程中，我们反对一味地摹仿，而要求其勇于表达自己独特的对线的感受。 1．创设适宜学生个性表现的教学活动 教师创设适宜的教学情境和设计合理的教学环节，