江南民歌的风格与演唱.docVIP

江南民歌的风格与演唱 　　【内容摘要】江南民歌有着独特风格，民歌的演唱不仅要建立在科学发声方法的基础上，还要把握好江南水乡特有的委婉、细腻等特色。文章通过分析《孟姜女》《采茶舞曲》《姑苏风光》这三首江南民歌的思想内容、音乐风格、行腔润饰等特点，研究江南民歌特有的演唱技法。 　　【关键词】江南民歌 《孟姜女》 《采茶舞曲》 《姑苏风光》 　　吴歌在中华民族的文化长河里流淌了3000年，历来被认为是中国民族音乐中的一朵奇葩。苏轼在杭州听到当地民歌时，曾感慨道：“无人用其语为歌，含思婉转，听之凄然。”冯梦龙在《山歌》中收集了吴地300余首民歌，都有浓郁的地方特点，其风格、神韵与乐府民歌一脉相承。这样的作品一直流传至今，如描述江南水乡优美景色的汉乐府民歌《江南可采莲》、以“对答”形式诉说男女间真挚感情的六朝民歌《子夜歌》、抨击封建社会“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的南宋民歌《月儿弯弯照九州》、上海的小山歌《啥鸟飞来节节高》等。 　　在我国流传最广、影响最深的民歌是《孟姜女》（春调），其有着优美流畅的曲调、深切细腻的情感，与传统的江南民歌也有密切的联系；由江南传统时调《鲜花调》演变而成的民歌《茉莉花》，不仅在中华大地上花开遍地，更在世界乐坛上吐露芬芳。 　　一、江南民歌的音乐形态与风格 　　江南民歌的音乐形态以五声音阶级进为主，较多采用级进和回旋环绕式的进行。《孟姜女》采用五声调式音阶，音乐的进行采用级进和回旋环绕式的进行，四、五度结构的调式骨干音，徵音从上下方向对宫音的支持，是较为典型的吴歌风格；《茉莉花》旋律以曲折的级进为主，小跳进很少，音乐结构均衡，是一首典型、独特、优美、清新的江南民歌。同宫系统的不同调式转换现象，在江南民歌中比较频繁，如《采茶舞曲》《姑苏风光》《小九连环》等；其与上五度宫调系统的综合运用，如《姑苏风光》里码头调的结尾处伴奏过门、《小九连环》第一句的补充句、《紫竹调》的结尾、《四季相思》等。 　　我国民族唱法最讲究唱出风格和韵味，风格主要是由不同地区、不同民族的生活习惯、表达方式、语音声调、审美观念而产生的。民歌润腔中的音色、音量、速度的变化、方言语音的吐字方法等，对民歌色彩的形成起着重要作用。 　　（一）以吴侬软语为代表的语言特色 　　江南色彩区的中心地带大都是吴语方言区，江南民歌用吴侬软语演唱，更显示了其委婉清亮的地方特色。吴语有七声，即阴平、阳平、阴上、阳上、入声、阴去、阳去，并有尖、团字之分。吴语语音柔软，声调起伏较小，旋律多为级进，其有一批常用的词语，如侬（我）、拨（给）、伊拉（他们）、勿（不）、奈（你）、搭仔（和）等。《采茶舞曲》和《姑苏风光》用方言俚语演唱，更能增添江南民歌的地方风味和语言之美。 　　（二）江南民歌的雅、俗之分 　　所谓“雅”，基本上在诗词格律中运行，讲究起承转合、合辙押韵。有些歌词可能出自文人之手，或经文人润饰过，演唱吐词不用方言而采用中州韵，语音与汉语的普通话标准音较为接近。如《四季相思》中的歌词“春季里相思玉兰花儿艳，百草呀回芽遍地鲜。柳如烟呀，我郎为客在外边。梳妆懒打扮呀，菱花镜无缘呀，可怜我呀，打扮娇容无郎见（略）”。整首歌曲是言前仄，其中的“花”“芽”是不用方言的。“玉兰”原是切分，如用普通话演唱，要唱成2个八分音符。所谓“俗”，文词基本上采用方言，语句长短不一，其中还夹杂着许多乡音俚语，非方言解释不通，如《新山歌调》，选自评弹《三笑》中船老大安抚心急火燎的唐伯虎的一段插曲，其歌词也是在七律的基础上发展起来的。原词是七言“五更三点天亮（了），姐妮房门不肯开，姐妮门口揩眼泪，郎呀去仔几时来”。加了许多乡音俚语后变为“五更三点（末）天亮（哉），小（阿）姐（妮）房门（哩倷）勿肯开，小阿姐（妮）思思想想凄凄惨惨悲悲戚戚立（）门口揩眼泪（啊），郎呀郎呀（倷）今朝去（仔）几时再转来（哎）（略）”。歌词语言生动，情趣盎然，如白话般亲切自然，即便是不熟悉当地方言的人也会被这种朴实纯真所感动。 　　（三）旋律与唱词 　　民歌中的小调富有叙事性、抒情性，有故事、有人物。《孟姜女》和《四季相思》中都有一定的思想内容，演唱者常以第一人称出现，并且与歌中人物的思想感情紧密相连。逶迤且活泼的旋律具有传统小调的典雅风格和江南民歌的浓郁韵味。 　　《四季相思》里的唱词“菱花镜无缘呀”板眼很清晰，润腔上较规整，遵循四拍强、弱、次强、弱的原则，要完美地归韵，其中的“无”，不能把声母和韵母念死了，要加一个“f———ou”。 　　江南民歌的润腔一般较为纤细、精巧，如字前的上下滑音或颤音的运用，一般幅度较小，而且快、细，大多为单颤音、双颤音、多颤音等。颤音以大二度居多，而小三度的倚音、滑音比颤音还多。如《九连环》中“1、2、5”三音的上颤和“6、3、2”的下颤较多。此外，吴语中除阴、阳、