建构“交响乐般”的音乐课堂.doc

建构“交响乐般”的音乐课堂 ——《山谷回声真好听》教学反思 惠安螺城中心小学 林丽红 湖南版小学音乐第二册《山谷回声真好听》，以儿童生活中不常见，但能引起他们兴趣的“回声”作为本课的情境主题，安排了学唱歌曲、听一听和学一学声音的强弱三个学习内容。在本课的教师用书中，已经为教师设计好了两篇非常完美的实验教案了，我也听过多位老师使用实验教案上过的这一节课，如果我就根据实验教案的设计来上，可以不用吹灰之力就能上好这一节课。但是，用他人的方式来复制一节课，没有个性超越，没有创造性改进，教学就会停留在低水平的重复上。 当下的许多音乐公开课（大都选择上第二课时），都是在一大堆的游戏、律动表演后，和学生捉迷藏了半天，才让这节课要学的主题——歌曲“犹抱琵琶半遮脸”慢悠悠地“浮出水面”。其实，学生已经在第一课时里学过了歌曲，在第二课时都能非常完美地把歌曲唱好，课也就很自然地上得非常顺畅。 我想，上公开课的最终目的，就是为了改进每一天的“家常课”，提高教学水平的。因此，四平八稳、一路顺畅的课，不值得追求，重要的是，你的课要在某一个领域或某一点上有突破。于是，我选择上第一课时，大胆地将教材重新整合，尝试着设计“登山型课程”——开发教材中主题情境的教育价值，并把主题情境设计成目的明确、层次分明、面向全体、又可操作的对话性学习活动。课一开始，我就“开门见山”地告诉学生我们要学的歌曲，并让孩子们充分聆听歌曲范唱，在听歌曲范唱三遍中，每听一次就提出一个要求，层层向上，循序渐进，让学生每听一次都会有一个明确的目标，特别是在第三次聆听，我要求学生边听边找出觉得歌曲难唱的地方，让学生关注这个目标，在后面的学习中，有着强烈的目标意识。在学习歌曲过程中，我分阶段提出不同的学习要求，让学生的学习产生跳跃。如心里跟唱——用“啦”哼唱——用说悄悄话的声音唱——用轻快的声音唱——师生唱——生生对唱——组与组对唱——个别生表演唱——集体唱。 在感受音的强弱过程中，我用多种方式切入孩子的生活体验中，让他们在自己的身边寻找音的强弱，用自己的肢体、嘴巴、生活中的物品及打击乐器等来感受、体会声音的强弱，并让他们用自己喜欢的方式来表达 ；接着用看得见的打鼓游戏让学生更深刻地感受不同强弱的声音产生的不同现象，再进一步用低年级学生喜欢的方式让孩子们亲身体验声音强弱——孩子们随着音的强弱跳动。书本世界一旦与孩子的生活世界沟通起来，课堂就会变得多姿多彩，充满生命的涌动，学习就会变得容易起来、快乐起来。 在创编歌词这一环节，我引导学生在生活中寻找，展开想象，在想象的过程中感受生活的美。孩子们甚至能把整首歌曲都给改编了。在他们的童话世界里，大山妈妈有许多的孩子们：小鸟喳喳喳、青蛙呱呱呱、山羊咩咩咩、鹦鹉叽喳叽喳、小溪哗啦哗啦……连海鸥也飞到大山妈妈怀里撒娇。他们在自己的创造中体验快乐：同桌互唱、推荐表演、互相评价、欣赏同学演唱自己的作品，孩子们充分地感受到一种成就感，体验成功带来的快乐。我也收获到“创造性加工和重组教材”所带来的美丽的课堂景观。 真实的课堂总是会有不少的遗憾，在遗憾的同时会给人带来许多的改进的思考。每一次上完公开课，我都会想，要是让我重来一次，我会上得更好。也许，这就是所谓的“在路上”“在成长”吧！如果让我重来一次，在让学生体会声音强弱的时候，我会先让孩子们自己敲打身边的物体，再请个别学生来演示，最后让全班的学生用自己的方式一起敲击出声音的强和弱，如此一来，孩子们会更深刻的体会声音的强弱的，同时也让更多的孩子参与进来，实现“把个体的学习转化为共同体的学习”；如果让我重来一次，当柏君充满成功感地听完同学们演唱自己的作品后，我会问他：“你对同学们演唱你的作品有什么感受？”，让他体验到创作带来的快乐，让全体同学都参与到快乐的创作中去；如果让我重来一次，我会让可爱的龙豪作示范，让同学们更加充满激情地唱好山谷的回声；我会更加关注每一位学生，让课堂成为大众的课堂，让每一位学生都快乐地享受音乐，享受生活…… 我努力着，努力让我的音乐课堂如交响乐般，让所有的不同音色、不同类型、不同质地的“乐器”发挥其差异，和谐地奏出美的旋律，美的音乐。 1