安泰忠雄.docVIP

Tadao Ando 安藤忠雄：一个自我得几乎有些极端的建筑师 我未曾有幸见过安藤忠雄先生本人，但他的作品告诉我，这是一个很自我的人，近乎有些极端。在他的作品中，你会看到清一色的清水混凝土墙面，上面有统一的钉孔。仿佛这就是安藤忠雄的一个标签。这让我想起了另一个极端几乎疯狂的人，Richard Maier,那个制作白色建筑的建筑大师。所不同的是，安藤忠雄也曾做过一些木结构的建筑。这倒与他的经历多少有关。安藤忠雄十多岁时，迷上了航模和船模制作，也到绘画学校学习过一段时间的素描。15岁时，他与木匠师傅合力扩建了自家的房子，这一段学习做木工的经验给了他很大的影响。这段经历让他学会用眼睛和感官来观察和体验事物。 木材博物馆 安藤少有的木质建筑，却很好的和建筑的主题迎合，也同时体现出安藤对于木质的了解，这与他曾经的木工经历密不可分 安藤坦言自己受到柯布西耶很大的影响，他和柯布西耶都是通过自学走上建筑这条道路，他们都怀揣着对于建筑的极度热爱与激情。当然安藤并不是一味的模仿，他在慢慢的学习与实践的过程中也逐步走出一条自己的独特的道路来。说到最终让安藤选定一种纯粹天然的现代主义风格的人，便是雕塑家伊萨姆.诺古奇。 于是我们对于安藤的建筑有了一种熟悉而直观的感受，简洁，粗旷，却又带着一点点的禅意。简洁的是那建筑的形态，那些我们再熟悉不过的几何形体。但在安藤的组合和处理后却透着那么点匪夷所思。有种旷远的宁静。粗旷的是那一座座清水混凝土建筑所带来的毫无修饰的纯粹美。而安藤更让人称奇的是他竟可以把一座座灰色的住房机器与环境结合的那样的美好，没有丝毫突兀与破坏之感。一切的环境，绿化似乎与建筑本身都是一个完整不可分割的整体，谁也离不开谁。就好比城户崎邸，灰色的清水混凝土墙面拐角的那一棵树，就那么简简单单的一棵树，却带给人一种说不出的宁静美，毫无突兀之言。一个阳光的午后，坐在树下喝一杯清茶，看看天空，好不惬意。仿佛时间在这一刻停止了。的确，安藤的建筑给我的感觉是静的，但是却不是毫无生气的，而是有生命的。 城户崎邸 清水混凝土与绿意的搭配，空旷的几何形体与简单的家具搭配，一切都透着极简的美，丝毫不感空荡，充满了生气，给人最大限度的活动空间与广阔的视野，舒适之极 安藤的作品大多是一些公共建筑，像贝纳通研究中心，福特沃斯现代美术博物馆，风之教堂，光之教堂，水之教堂等。但其实安藤最早前是以做居民建筑为主的。其中他的成名作便是1975年所设计的位于大阪住吉区的东邸，即住吉的长屋。该建筑1979年获日本建筑学会年度大奖。正如安藤自己所说，这个房子是他的起点：“这座小住宅已成为我此后作品的起点。对我而言，这是一个值得纪念的建筑，也是我非常喜爱的作品之一。在大阪市中心地区，战后存留下来的一些木构住宅仍随处可见。例如，这座位于住吉区的长屋，就是取代了原来的3座木构长屋中间的一座。我试图在其中放入一个混凝土结构，创造一个微观世界。我所追求的是这样的空间：构成简洁，但空间富有意义；对外封闭，但通过光线在内部造成戏剧性效果。空间组织是向心性的，位于平面中间的庭院占据了1/3的面积。庭院是日常生活的中心，有时也是人们发挥想像力的焦点。从庭院可以进入所有房间。在一层，庭院的一侧是起居室；另一侧是厨房、餐厅和浴室。在二层，庭院将主卧室和儿童房分开。通过这种构成方式，庭院赋予所有的4个房间以私密性。住宅完全对街道封闭。天光从开口中射入并照亮了入口。凹入处的垂直和水平的墙板将光线反射到街道上，光线成为这座内向式的住宅与街道相联系的调节器。”这个房子东西向，本来没有光照。安藤把他做成中空的盒子，解决了采光问题。并且墙壁和邻居家的墙壁中间空了10cm，这样就有流动的空气，在混凝土房子内部可以看到地窗，可以用来通气 住吉的长屋二楼平面图 住吉的长屋一楼平面图 住吉的长屋透视图 住吉的长屋二楼天桥处 住吉的长屋楼梯与天桥处 住吉的长屋内部细节 住吉的长屋外景街巷图 当然，安藤忠雄的建筑道路并非是一帆风顺的，甚至他也曾受到过很大的打击，在做六角山集合住宅项目时，安藤设计方案甚至遭到了菲利普.约翰逊的否定，被认为这样的房子根本做不起来，可是安藤还是坚持自己的想法，硬是把这样一栋建筑成功的展示在了世人面前。安藤说，这段经历让他学会了在逆境中越挫越勇。 六甲的集合住宅全景俯视 六甲的集合住宅近景 六甲的集合住宅模型 安藤最出名的作品不得不提光之教堂，我想，提到光之教堂，大家第一个浮现在眼前的便是那个阳光由墙面开口直射进来形成的十字架。的确，这是一个太巧妙的设计。以至人们一