浅谈徐悲鸿之作品.docVIP

河南工业大学经济贸易学院 《美术鉴赏》课程论文 题 目： 浅谈徐悲鸿之作品——《奴隶与狮》 姓 名： 何 亚 龙 学 号： 201046910201 专业班级： 经贸1002班 学 期： 2011年10月22日 浅谈徐悲鸿之作品——《奴隶与狮》 摘要 徐悲鸿，作为中国现代美术事业的奠基者之一、杰出的画家、美术教育家，在其仅有的几十年的艺术道路上，创作了大量的优秀作品。其在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用。其作品之一《奴隶与狮》运用强烈的对比、入微的细节刻画，向人们展现了一幅具有多方面价值的油画。本文就该作品做一些简单的鉴赏。 关键字： 徐悲鸿 美术 画家 鉴赏 正文： 关于《奴隶与狮》这部作品，有一条新闻可以说明其价值之珍贵。这条新闻的大致内容是“徐悲鸿于1924年创作的油画《奴隶与狮》昨日（2006年11月26日）在香港佳士得拍卖会上以5388万港元成交，远远超出此前3200万港元的估价，创下中国油画世界拍卖新纪录……”5388万港元，即使是在今天这样一个通胀严重的时期也是一笔不小的数目，该作品的价值可见一斑。 在谈这部作品之前，有必要对徐悲鸿大师做一个简介： 徐悲鸿长期从事美术教育，教学上主张严格的基本功训练和现实主义的创作思想，培养了一大批美术艺术人才。在绘画上，徐悲鸿擅长素描、油画和中国画。其素描多作人物、肖像，造型精炼、准确，注重线与面的结合；油画长于人物、风景，做平体现了人道主义和爱国主义思想；中国画则融西方艺术手法于中国传统艺术之中，别具一格，兼工人物、花鸟、走兽、山水，尤善画马。1895年生于江苏宜兴，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。19岁时父亲病故，为养家糊口，在故乡彭城中学担任图画教员，同时在始齐女子学校及宜兴女子学校教习图画。之后进入上海复旦大学法文系，半半工半读，并自修素描。又先后留日法、游西欧，观摩研究西方美术。回国后长期从事美术教育工作和国画、油画创作。先后任上海南国艺术学院美术系主任、北平大学艺术学院院长、国立北平艺专校长。期间在法国、比利时、意大利、英国、德国及苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日时期，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，以此来宣传支援抗日。中华人民共和国成立之后任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职。1953年9月逝世于北京医院。 《奴隶与狮》创作于1924年，此时正是徐悲鸿的油画画技成熟的时期。关于这部作品，有一段颇具意义的插曲： 1921年，由于中国国内局势动荡不安，导致那些留学在外的学生经常因经费中断而发愁。为了节省开支，徐悲鸿前往因在第一次世界大战中战败而引起通货膨胀、货币贬值的德国。所以在当时的德国，持法郎在德国生活相对容易一些。在德国的两年，徐悲鸿坚持每天作画10个小时。由于他自幼酷爱画动物，所以每当风和日丽，而身边有没有模特时，他一般都会到柏林动物园那里画狮。那里的狮栏都是半圆形的，最利于画家作速写。他常常一画就是一天，中间不进食。他细致入微地观察狮子的骨骼结构、动态、神情，并将其记录在速写本上。据说在绘画中，处于大角度，紧缩透视之中的人物和动物是极难把握的。由于它需要精湛的透视、解剖知识和深入的观察、写生，所以很少有画家能去涉及，正因为如此，这类作品更具震撼力。《奴隶与狮》中的狮子左爪向前迈的最大角度这一细节给人一种溢出画外的感觉，如果没有在柏林写生的岁月，要画上这种力度基本是不可能的。正是通过成百上千幅的写生，才会有《奴隶与狮》这样的杰作。 这幅画高1.23米，宽1.53米，画中的场景是在炎炎烈日下，一头威猛的雄狮正缓缓向一个山洞走去。山洞外的阳光聚在它的身旁，而它则昂首挺胸，给人以器宇轩昂之感。其目光炯炯有神，但却没有捕猎时那凶残暴戾之意。仔细看向它向前迈出的左爪，可以发现一道鲜红的血迹，或许被什么东西刺伤了。顺着雄狮的目光，一个更激动人心的场景出现在人们的面前。那是一个除了腰间围着的一块破布几乎全身赤裸的男子，他在浓重的带有些许神秘感的阴影中惊恐万分地用背紧紧地贴在石壁上。他的脸因恐惧而扭曲，躯体也战栗地不听使唤。也许它是希望得到他的帮助，即使如此，可毕竟它是一头威猛的雄狮，所以他只能战栗地等待着……雄狮与男子分别位于左右两侧，雄狮占画面近1/2，其强劲的筋骨、浓重的鬃毛给人以雄劲。强大的感染力。而那个可怜的男子位于阴暗的角落中，战战兢兢，无路可退。两者一个大明——威严无比的万兽之王，一个大暗——任人欺凌的奴隶，强烈的对比是的画面气氛愈加紧张、凝重、令人窒息，同时也不得不对弱者产生无限的同情。 《奴隶与狮》色彩凝重，作风刚劲，隐俊秀于雄奇之中。对狮的描绘强调大块、锐利的用笔之美，可谓痛快淋漓！而阔