谈水粉静物写生教学中色彩感觉能力的培养.docVIP

谈水粉静物写生教学中色彩感觉能力的培养 摘 要:关于水粉画教学问题,从教与学两方面入手对该问题进行分析,旨在提出水粉静物写生教学中色彩感觉能力培养的途径。正确地把握这一辩证关系,传授给学生更多观察和分析的方法。 关键词:水粉静物写生 色彩感觉 能力培养 水粉画作为绘画艺术的一个分支,具有独特的艺术特征和审美价值。其表现特点为处在不透明和半透明之间,色彩可呈现出特异的艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。自从20世纪40年代水粉画作为美术的一门课程进入了色彩教学领域,历经几十年的发展,已经取得了长足的进步。目前,不同类型的很多师范院校美术及其相关专业普遍把水粉画作为入学色彩考试的主要途径和色彩基础训练的主要课程。另外,犹豫水粉画的颜料造价相对低廉,而且水粉作为一种水溶性颜料,其画作具有可以随时修改的特点,因此,成为美术类专业学生进行色彩基础训练的必修课。虽然水粉画的各种特点,加上我国传统的审美观点和实用主义的强化,水粉画的重要性日益凸显,而且在日常教学中也得到了重视。但遗憾的是水粉画的教学以及水粉画的技法自始至终未能达到油画或者水彩画类似的非常标准和规范的教学体系以及教学模式,这种情况直接导致学生学习不知道从何下手,很多学生都因此而陷入了彷徨,因此,不少学生认真学习了很长时间但却不能达到预期效果。分析其原因我们发现,在教学过程中教师过度的强调作画时的技巧,而对于学生的色彩感觉能力培养却十分欠缺。因为我们每一个人的色彩感觉能力不可能达到计算机一样的水平,能准确的测算出每一种颜色的具体量化数值,以及固有色与条件色之间相互影响的程度我们只能依靠感觉能力去判断,因此,对于色彩感觉能力的强弱直接影响学生对色彩变化规律的掌握程度。其结果就成了重技法,轻观察与轻色彩感觉能力的培养。这一很普遍现象的产生,导致“举一反三”的能力差,独立作画的能力较差。本文结合上述讨论的关于水粉画教学问题,从教与学两方面入手对该问题进行分析,旨在提出水粉静物写生教学中色彩感觉能力培养的途径。 1 培养学生正确的独立观察方法 对于水彩画学习而言,学生色彩感觉能力的形成和完善离不开绘画技能技法的提高,色彩感觉能力为绘画技能技法的提高提供了基础；绘画技能技法的提高又为色彩感觉能力的形成构建了平台；色彩感觉是技法的前提,技能技法是色彩感觉深入的提高的必要途径,只有正确的观察途径才可以更加深刻的理解物体的本质,才能更加深刻地反映物体的本质。对于色彩写生的整体过程来讲,技法和感觉都不是与生俱来的,各种能力与感觉意识的形成都离不开后天合理而科学的培养方法,所以,我们非常有必要把学生色彩感觉能力的培养与绘画技法能力的提高同时进行,相辅相成、互相促进,最终达到二者的双赢。 2 必须以静物写生作为色彩感觉的训练基础 从人类审美的层面来分析,人类所描绘的任何一种静物都是人们对生产生活中物品审美发展的一种客观反映。而且,静物画的题材本身也比较适于绘画,具有相对特异的欣赏价值。同时,静物画在绘画基础训练中的地位和作用也是非常特殊的。假如说素描是造型艺术的基础,那么色彩静物写生就是色彩训练的核心,尤其是水粉静物写生更是可以依据作者本身的审美及其他要求,随便选择对象并随机组合与之相对应的静物主题和内容,组建出一幅从各个角度都特别符合练习要求的画面。 3 把握色彩关系及通常的变化规律 色彩关系及其通常的变化规律是学习水粉画的基础,只有清楚而理性的认识到各种物体在不同环境下色彩的变化,才能更加深刻的把握水粉画中色彩变化的规律。众所周知,自然界是一个整体,任何一种物体都是存在于一定的环境之下,所以任何一种物体色彩的产生也必然离不开其他相邻接物体的影响,同时也会影响到相邻接的其他物体。进一步这些物体会形成一个整体,产生一种特定的色彩搭配,因此,说物体的条件色与固有色的对立统一是它的变化规律。比如,在静物写生训练中,经常会遇到一个橘子和其他几个物体摆在一起,如果严格按照条件色画出来,橘子会显得颜色灰暗或者明亮的虚假感觉；而如果过于注重物体的固有色,几种物体画出来后就仿佛是临时拼凑在一起的相互毫无关联的,根本不在一个环境下的物体。以上两种情况描绘出的物体都给人以不生动、不典型的感觉、原因多在于没有非常恰当地按照色彩变化的规律和原理去理解和分析所表现的客观对象的色彩。所以说,深入理解色彩关系及一般变化规律,从环境整体上去把握物体色彩变化对于培养学生的色彩感知能力非常重要。一方面可以提高学生对色彩的观察和感知能力,同时也会为学生绘画技法的丰富提供可靠的平台。因此,教师在水粉画技法教学过程中,更要正确引导学生使用的观察方法,科学准确的把握光源色、环境色与固有色的关系。具体来说,绘画的过程是对学生领会绘画诸要素综合能力的检验,同时也是提高学生能力的重要途径。 4 把握主体取舍和客观感受的关系 水粉静物写生的技法具