奥尔夫课程的应用与反思.pptVIP

２﹑异化问题 异化 浅表化 片面化 贵族化 “时装化” ３．资金少 ４．人口多，师生比例大 ５.对教师的素质要求较高，教具课程开发要有原本性﹑创造性。（培训体系完善，但时间短） ６.奥尔夫音乐教学法不应是一种“注册商标”！ 六﹑关于奥尔夫音乐教学的讨论 早教机构的奥尔夫音乐教学的实施的适宜性：对２～３个月的小婴儿就开始进行这样的课程，好吗？ 我们的民族的音乐中（　　）原本性？ 侗族大歌 藏族的秧子鼓﹑甘肃宁夏地区的太平鼓，奥运会的击缶… 各种的民族民间乐器﹑原生态的歌曲﹑舞蹈…　 参考资料 1. /special/orff/（奥尔夫音乐教育） 2. /(中国奥尔夫音乐教育网） 3.郁文武,谢嘉幸. 音乐教育与教学法[M] ,北京:高等教育出版社,2004 4.国际奥尔夫音乐教学新动态. 冯亚. 国际奥尔夫音乐教学新动态[J ] . 乐器,2006 , 12 5.杨力. 造就合格的音乐教育人才—奥尔夫学院观感[J ] . 中国音乐教育,1989 , 03 6.李晋瑗. 幼儿音乐理论基础[M] ,北京,北京师范大学 出版社,2003 谢谢 奥尔夫课程的应用与反思 奥尔夫课程的应用与反思 一、奥尔夫音乐教育思想 二、奥尔夫音乐教育特点 三、奥尔夫音乐教育在中国的发展及应用 四、奥尔夫音乐教学的评价 五、奥尔夫音乐教学实践及实践中的问题 六、关于奥尔夫音乐教学的讨论 一 、奥尔夫教育思想 卡尔.奥尔夫Carl Orff（1895—1982）， 当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家 奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏 剧”——一种通向人本的、寻找最初的、 原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的艺 术 。从1935年至1942年，奥尔夫完成了 他的三部成名作：《卡尔米娜·布拉纳》、 《月亮》、《聪明的女人》。 音乐教育是人的教育。 把原本性的音乐引进学校，作为一切音乐教育的基础和根本，此外也作为培养品性、促进幻想力、克服交往困难，以及加强一切生理和心理力量的基本手段。 ——奥尔夫 人们对奥尔夫的评价： 他象一位逆流而上的游泳家，总把自己的脸对着发源地 奥尔夫乐器 奥尔夫乐器有两大类 第一类是无固定音高系列的敲击乐器，即我们通常称的打击乐器，它有时亦有一定音高，如定音鼓，在交响乐队中的敲击乐，包括锣、木鱼都有一定音高的限定。 1、皮革类:即鼓类 2、木质类:用竹木制作的 3、金属类:用铜等金属制作 4、散响类:这类乐器主要是根据发声特点命名的 第二类是有音高的乐器，也叫音条乐器，一般是从乐器制作的原材料和音色特点进行分类的。音条乐器是奥尔夫对乐器制造最突出的贡献。奥尔夫创造的音条乐器分三种: 1、钟琴:这种乐器有十三个调好音的金属音条，通常用木槌来演奏 2、金属琴:亦称钢片琴、铝板琴、铁琴等，主要视制作音条的材料而称 3、木琴:包括高音木琴、中音木琴和低音木琴 奥尔夫音乐课堂 奥尔夫音乐教学的源起： 奥尔夫音乐教学起源于德国。奥尔夫广泛地采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。他看到艺术各种表现形式都有共同的元素-节奏。并利用这些因素去编设教材。 奥尔夫更看到孩子学习的最大动力是兴趣，所以选择了游戏作为孩子授课的主要手段，将知识与训练编设在游戏中，让孩子在娱乐中接受教育、得到训练。 奥尔夫音乐极其强调与本土艺术文化的结合，自创始以来取得巨大成功，并在世界50多个国家广泛地传播。  奥尔夫音乐教育的基本内容 ① 听力训练 ② 节奏训 ③ 律动训练 ④ 语言学 ⑤ 创造性能力培养。 奥尔夫音乐教育原理 1、综合性 2、创造性(或者称即兴性) 3、亲自参与、诉诸感性 4、从本土文化出发 5、从儿童出发 奥尔夫教学法的基本内容 1 说白 2 唱歌 3 声势 4 打击乐器 5 舞蹈 6 音乐与美术 7 游戏 8 戏剧 9 欣赏 二 、奥尔夫音乐教育特点 （一）课程思想上，奥尔夫体系追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育 （二）课程内容上，奥尔夫体系强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚训等教学素材于儿童音乐教学中 （三）课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注意培养儿童的创造力 三、奥尔夫在中国 （一）奥尔夫音乐教育的引进发展历程 （二）奥尔夫音乐教育在我国幼儿园的应用 （一）奥尔夫音乐教育的引进发展 1.1980年上海音乐学院廖乃雄教授与奥尔夫先生历史性的会见。《Orff-Schulwerk》 2. 1981? 奥尔夫音乐教育首次引进进中国大陆 。 3.1985年西柏林