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从劫夫的歌曲创作探其教学理念及教育思想的传承 高虹 我和大多数的同龄人一样，是唱着劫夫的歌曲长大的。《二小放牛郎》、《我们走在大路上》、《革命人永远是年轻》，也包括“毛主席诗词歌曲”和“语录歌”等等，他的作品，他作品中的激情与气势，他的旋律、节奏，他的一呼而至，他的一采即得，都曾潜移默化地注入过我的心中，并一直伴随着我，使我对音乐的爱，情愿用心、用一生来维系。 近年来，由于教学和学术研究方面的需要，我重新吟读和分析了劫夫的主要作品，阅读了有关他的一些记载、文章和专著，2004年我又参加了《劫夫歌曲创作之路》座谈会…… 在这个温故知新的过程中，我又一次次地被震撼了。我被劫夫所震撼，被劫夫作品强劲的生命力所震撼。 劫夫有着热情、率直的性格，有着朴实、真诚的旋律，他给我们留下了两千余首作品，这些作品，无不体现着他的才华、激情，体现着他虚怀若谷的内心世界。 一、劫夫歌曲创作简述 劫夫歌曲创作的艺术特色可以归纳为：不拘一格，贴近生活，植根于民族之土壤。 劫夫的作品，形式多样，体裁多样：独唱、重唱、合唱，进行曲、抒情曲、叙事曲……千形万态。在创作手法及曲式结构的运用上，他不拘泥于西方严谨的创作法则，他认为“要取人之长，补己之短，必须从表现今天中国人民的现实生活出发，不能只是形式上的搬用”。① 因此，他的作品充分体现着“取他人之精华，为我所用”的特点。 劫夫的作品之所以易于上口，易于流传，主要应得益于他丰富的生活，丰富的发现和丰富的感受。劫夫曾说过：“歌曲假如不是从人民生活中选择那些最生动的，最富于情感，最带有诗意的方面去反映，歌曲必将降低其对人民应起的作用，歌声应该是人民生活情感的升华。”② 艺术是人类社会生活的反映，而生活又是音乐创作的源泉。对这一点的理解和实践，劫夫当属楷模。在他的作品中，盛装着生活的酒酿，盛装着用心灵换取的生活感悟和用真挚的笔触所描摹的生活图景。我们都知道，劫夫擅长丹青，因此他十分注重视觉形象的清晰、鲜灵；注重“曲情与画意”的契合。这个“画意”是画面思维，是丰富的社会生活、是人民群众的多姿多彩的形象和自然景物在劫夫头脑中的映像。然而，劫夫的作品，又不仅仅是生活的简单再现，这其中，还有对生活的提炼和概括，有揭示生活的深层的蕴涵，有人民群众的爱和恨。我们从《忘不了》、《摇篮曲》、《哈瓦那的孩子》、《将军回乡来》等作品中，都能够很清楚地看到生活对他的馈赠和他对生活的回报。 劫夫作品强劲的生命力还在于其中所体现出来的浓郁的民族气息。坚持民族风格是劫夫恪守一生的创作原则。他在于1964年出版的《劫夫歌曲集》的前言中说：“我想民歌、民间音乐总该是我的第一个老师，从那里我学习了一些劳动人民过去如何在他们的民歌中表达思想感情，学习了词与曲怎样水乳交融地结合在一起。”③是的，劫夫的创作，植根于中华民族的深厚沃土，从地域文化和民族文化中获取灵感，并在继承民族民间音乐的基础上予以发展和创新。在1951年东北第一届文艺工作会议上的报告中，劫夫指出：“为了表现今天人民新的生活，我们必须时刻的考虑着发展民间音乐语言，充实和丰富他的表现力，以便用以创造为人民所喜听乐唱的民族风格的新的音乐作品。”④ 对于“民族风格的新的音乐作品”，劫夫不仅仅是建议、倡导，而且也是频频付诸实践，进行多方面的探索。我以为，“为毛主席诗词谱曲”就是劫夫对“民族风格的新的音乐作品”的成功的尝试。 “为毛主席诗词谱曲”是劫夫音乐创作生涯中的很重要的一个阶段，也是他创作的巅峰时期，“诗词歌曲”不仅为劫夫开辟了新的创作层面，也为中国的歌曲创作树立了新的里程碑。《蝶恋花·答李淑一》，《沁园春·雪》，《念奴娇·昆仑》，《清平乐·六盘山》，《七律二首·送瘟神》，《西江乐·井冈山》等等，这些作品，既是革命现实主义和革命浪漫主义相结合的突出体现，也是民歌俚曲、群众歌曲的底蕴，和古典诗词、元令小曲的高雅合二为一的审美渴望。 二、劫夫教学理念及教育思想的实践与传承 劫夫对民族民间音乐的重视程度是人所共知的。其表现不只是在他的作品中，还在于他的教学理念和教育思想。1955年，东北音专刚刚成立两年，他就酝酿成立民族音乐系，设立民族演唱专业。加强民族器乐和民族声乐，加强作曲专业，把学校办成以民族音乐为主的高等音乐学校---是劫夫始终坚持的办学思想。同时，“重视民族民间音乐”也成为沈阳音乐学院一直延续的教学理念，并成为作曲专业学生的学习法宝。 1、“采风”的实践 “采风”是劫夫的创作习惯，无论走到哪里，他都想方设法采集民歌，于田间，于炕头，走一路。采一路。即便是战争时期也不例外。1937年劫夫随“西北战地服务团”到山西一带宣传抗日，慰问抗日勇士，他不顾演出、行军的劳累，深入到群众中去收集民歌，填写抗日新词，组织群众演唱。就这样一路走下去，“采风”即已成为“东北鲁艺”的作曲专业和民族音乐专业