小学器乐教学律动法2010.11.docVIP

小学器乐教学律动法 随着音乐新课程标准的实施，课堂律动教学得到了越来越多的重视。音乐教育家柯达依就曾说过：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”可以看出，律动教学在音乐课堂中有着重要的作用。开展器乐演奏与形体律动的适度有机整合活动，从中探讨有效培养和提高小学生的音乐素养的方法途径。边演奏器乐边表演集体舞或律动，从中表现器乐演奏的形体律动和谐配合美，将器乐演奏融入综合性艺术表演之中。中国古代审定乐音高低的标准，把声音分为六律（阳律）和六品（阴律）。合称“十二律”：～吕（古代用竹管制成的校正乐律的器具，以管的长短来确定音的不同高度，从低音管算起，成奇数的六个管称“律”；成偶数的六个管称“吕”，后来“律吕”作为音律的统称）。律动从狭义来说是指人随着音乐的旋律和节奏做有规律的肢体动作如拍手、摇头、跺脚摆动身躯等。 听是十分重要的，那么单一地听作品，单调、枯燥不能很好的引起学生的学习兴趣，影响了学生对作品的理解。把口琴吹奏运用到欣赏教学中，让学生吹一吹、听一听、唱一唱、再动一动（表演、创作），在充分调动学生学习音乐兴趣的同时，他们就会积极主动的参与到欣赏教学的活动中，让他们在愉悦的乐曲声中充分的感受、理解、表现音乐。具体的做法： 在欣赏教学时，教师根据学生的音乐基础，选择适合学生吹奏的乐段通过口琴的吹奏，帮助学生熟悉它，有利于学生对作品的理解。 2）把欣赏曲目中有代表性的主题旋律，让学生通过适当的形式来吹奏，直接感受作品的情感内涵，提高了学生的感受能力，加深学生对作品的理解，从而提高了学生对作品的鉴赏能力。 3）利用口琴来让学生对所欣赏的作品进行二度创作加上些自己的通过自己的创作理解加深对音乐作品各方面的理解。 知识技能的教学对小学生来说是很枯燥的，很抽象的，通过口琴，以游戏的形式，让学生吹一吹、动一动、练一练，让枯燥的乐理知识形象话，在音乐活动中，使各种乐理符号充满艺术生命力。体会到艺术的美感，获得成功的喜悦，而且在活动中将知识性、思想性、趣味性融于一体如时，由于小学生的年龄还小，还没有形成固定的音高，通过口琴吹一吹，，即提高了学生的学习兴趣，又培养了学生的节奏感、音准感。 音乐和舞蹈是分不开的，音乐的旋律、节奏同人体律动有着内在的联系，而喜欢活动是儿童的天性，所以，口琴与律动舞蹈结合起来就取得很好的效果，可以通过口琴、律动、舞蹈和其它乐器进行伴奏的这一形式，让学生把歌曲表现出来，这样表现音乐与学习音乐同步进行，可以让学生在音乐中感受律动，在舞蹈中体会音乐的节奏，相互促进，让学生在整个活动中获得美感。 动作是无声的语言，学生们常常通过丰富的想象和心灵去表现这些动作，从而激发了学生的想象力。而通过听音乐有节奏的自由律动更是可以发挥学生的想象力、创造力。注重学生创作能力的培养，那么利用口琴教学来培养学生的创作能力，首先，我们在教学中除了进行有浅入深、循序渐进的系统训练外，常常做一些音阶接龙、旋律创作等游戏，即激发了学生的学习兴趣，又培养了学生的即兴创编能力。 俗话说得好：“十个手指各有长短”，由于我们学生的来源不同，他们对音乐的接受能力也各不相同，因而在教学中我们不可能把学生拉倒一条起跑线上搞齐步走，必须设立分层教学，让尖子生吃饱喝足外，还要充分发挥他们的优势，形成特长，通过小组形式，让中后生跟上队伍，获取进步，尝到器乐的乐趣，最终达到各个层次的学生都能在原由的基础上得到提高的目的。那么在实际教学中怎样作好分层呢？ 1）对学生进行全面了解，然后按照他们的能力不同，分成A、B、C三等。 2）对不同层次的学生分层要求，对优生允许他们超进度学，对面比较大的中等生则要循序渐进，对后进生则要求“低起点”、“小步子”，最终达到教学目标，如： A组 1 3 2 —｜ 1 3 2 — ｜ 1 1 2 2?｜3 2 1 — B组 1 — — —｜ 2— — — ｜ 3 — — — ｜ 1 — — — C组 设立了口琴组，鼓励学生在学习之余吹一吹，然后通过“元旦”、“六一”文艺汇演给他们搭建舞台，这些活动不但提高了学生学习音乐的兴趣，而且还丰富了学生的课外生活。我们常听见儿童按节拍朗诵儿歌。也常看到儿童在日常生活中用韵律节奏来控制动作体态，以达到动作的同步和协调（比如“劈劈拍”、跳绳时有节奏朗诵的儿歌）。可见这个年龄段的儿童日常生活活动中用韵律节奏来控制动作已成为习惯。我们因势利导，在音乐教学中将这习惯加以利用、规范、提高并赋予新的内容，符合儿童生理、心理特点及认知规律（）器乐演奏技能：这是一位器乐教师必须具备的基本素养器乐演奏的表现形式是音乐，音乐艺术是时间的艺术，是凭听觉而感知的艺术，教师规范、完善而动情的示范演奏可调动学生听觉、视