中外美术史古典时期美术.docVIP

编号：QMSD/JWC-13-10 江苏省技工学校教案首页 授课日期 班 级 课题：古典时期美术 教学目的、要求：通过学习使学掌握美术的产生与发展，了解 2希腊三面临海，贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会。 3希腊神话中“神人同形同性”的特点使神具有人的面貌和情感。 4温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动的场所。四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。 二、讲授新课 古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。 一、荷马时期（公元前12—前8世纪）  荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，荷马时期为希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。  荷马时期最早的造型艺术作期是几何纹风格的陶期，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。 教 案 用 纸 页 二、古风时期（公元前7—前6世纪）  古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。  绘画：古代希腊真正意义上的绘画我们现在看不到，而只有在瓶画中我们才能看到绘画的痕迹，陶器是希腊人主要的日常器皿和出口商品，在古风时期，情节性绘画的类型就已确立，先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。  东方风格，受埃及、两河地区影响的兽首人身像、植物纹样等等。黑绘风格：它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。红绘风格：恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期。绘画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。在瓶画中，我们发现希腊人对于真实的追求。 建筑：希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。两种基本的建筑柱式已经形成，即多利亚式和伊奥尼亚式。多利亚柱式朴素、粗壮，没有柱基，柱身有凹槽，柱头上接方形柱冠。伊奥尼亚柱式精巧、纤细，有柱基，柱身较细长、匀称，凹槽密而深，柱头为涡卷形，后来，在古典后期的小亚细亚地区又流行一种科林斯柱式。科林斯柱式在伊奥尼亚柱式的基础上发展到更为华丽的装饰，柱头为繁密的花蓝。 ?雕刻：古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。后期雕刻开始出现新的因素，产生了一些较为生动自然的男人体，这种男人体雕像被统称为“阿波罗”。三、古典时期（公元前5—前4世纪）  这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。古典时期艺术追求庄重、和谐、平衡的气息，带有浓厚的理想主义色彩，18世纪德国著名美术史家温克尔曼曾以“高贵的单纯，静穆的伟大”来评价希腊古典时期的艺术。 建筑：古典时期的围柱式建筑的各部分开始形成固定的格式和比例，总的趋向是简练合理。这一时期建筑的成就相当可观，其中最突出的代表是雅典卫城建筑群。 雕刻：古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。较为著名的是米隆、 菲狄亚斯。 波留克列特斯是菲狄亚斯的同时代人，他既是雕刻家、又是古代著名的艺术理论家。他写了《法则》一书，系统阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1∶7。提出了“对应原则”把雕像塑造成处在欲动未动的状态中，全身近似于倒S形，达到身体的动态平衡，使静止的雕塑产生真实的动感。四、希腊化时期（公元前4世纪末——公元1世纪）  希腊化时期，马期顿国王亚历山大率军征服希腊各城邦，建立亚历山大帝国。随着帝国的不断征服与扩张，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又称之为“泛希腊时期”。  希腊化时期，肖像雕刻得到了发展，这些肖像的最大特点是强调非凡的个性，出现了理想化与个性化相结