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关于传统和声教学改革的探索 湖南师范大学音乐学院 08级 刘碧贞（200816020026） 摘要:传统和声理论知识比较陈旧,特别是四部和声写作,许多过时、繁琐的现象束缚人的思想,它偏重理论、书面练习,脱离实际作品,缺少实用性。必须改变传统教学观念,建立一套科学的、实用的、具有创新意义的和声教学体系。以提高和声教学质量，使学生在实践中充分理解和声理论。 关键词:传统和声，教学，改革，实践 和声是构成音乐的要素之一。作为一门基础理论课，和声学是音乐专业必修课程，其作用主要在于培养学生具有分析音乐、剖析其内涵、准确把握不同风格、不同时代作品的能力，使学生用准确的音乐语言(唱或奏)表达作品的思想，运用和声知识指导自己的音乐创作，为旋律创作和多声部音乐创作奠定良好的理论基础。但是，目前高校音乐专业的和声学教学还存在着教材使用单一、理论性偏强、实践运用少的问题。教师为赶教学进度理论授课时间多，要求学生只是完成书面作业，脱离实际作品、音响,接触和声知识的范围比较狭窄。这就造成了“纸上谈兵”的教学形式，使学生只知其然而不知其所以然。从目前我国和声理论课的教学情况来看，普遍存在以下几点不足： 一，掌握的和声知识肤浅，和声语汇的感受能力比较差。 由于和声教学偏重于和弦连接技术规则,脱离实际作品、实际音响,对各时期不同风格的作品接触又少,所以对和声语言的认识和感受能力都比较差。和声教学大多仅以书面习题为练习内容，和声的序进逻辑，功能的强弱，和声的色彩对于学生来讲都是生疏的，他们碰到这些概念总感到极为抽象，难以理解。学生的感受和认识一般停留在以Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ为中心的正副三和弦和少数七和弦里。其实和声的意义远不止于此,就和弦而言,本身有浓淡、疏密、明暗、和谐、尖锐等性质区分,在具体作品中,节奏、力度、音区等因素,和声的语汇异常丰富,有无穷的变化和魅力。如贝多芬的《C小调第八钢琴奏鸣曲》第一乐章的引子,旋律是比较平稳、简单,突出节奏型的主导动机在不同的音高上模进。就旋律本身而言,所表达的内容含量极为有限。当赋之丰满的和声后由于减七和弦的连续运用(十小节引子共出现了15次),调性的转换,和弦色彩的变化等因素,作品表达的内容极为深刻,一种内心的压抑和深沉的叹息,并蕴藏着巨大控诉和抗争的动力。又如肖邦的《C小调前奏曲》(第二十首),简单的旋律依附于和声,一种群体的沉重肃穆,哀悼的气氛主要由和声语汇来表达。由于学生对和声语汇的感受能力比较差,所以对作品的思想内涵往往把握不住。通过上述类似的作品赏析,学生对和声语汇的感受能力逐步会得到提高.和声是音乐理论中相当重要的一门课,它不是单纯地介绍几种和弦结构与连接技术,更重要地是培养学生对和声语汇的感受能力,增强学生对音乐作品的鉴赏和分析能力,提高学生的音乐素质和修养。 二，缺少创新思想和能力。 由于和声知识的局限性,加上传统和声理论规则的束缚,学生的思路比较单一、保守,无论掌握还是运用,基本局限在以三度叠制的传统和声模式里, 缺少一种活跃的思路,应打破旧的模式,去尝试一种新的和声语言风格。其实和声一直在演变,传统和声中的许多规则早已被前人打破,作为今天的后人为什么要花许多时间,研究那些过时的规则?产生了使学生重书面练习(四部和声写作),不重实践弹奏;重理论概念,不重作品实际音响感知;重教条规则,不重创新等弊病。社会在变化,科技在发展,知识在不断更新,人们的观念也在改变,和声这门知识不能墨守成规,应有新的发展。特别是当今高师音乐专业的和声理论课,从教学大纲到教材,以及教学方式,应有一个新的变化。应用宏观的思路,建立一套实用的、开放的、富有时代特征又具有创造性的和声教学体系。这就需要从以下几方面着手： 一，加强键盘和声训练： 和声课的学习自然离不开练习，当前强调的练习方式不应该只是侧重书面习题，更应该有非常重要的键盘和声练习。通过键盘和声的练习，能够加强学生对实际音响效果的感受。练习的内容一般有:弹奏不同调的音阶、音程，指定某一和弦音(可规定调性、级数等)构成和弦，弹奏和弦的连接，为带有数字或不带数字的低音及简单的曲调配和声，以短小动机为原型，弹奏各种音程的移位模进;将指定的和声作业或作品作移调弹奏;按指定调性弹奏带转调的和声进行.在一组和声的基础上弹奏各种常见的伴奏音型，并为指定的旋律配置简单的伴奏等。通过这样一些练习，将有助于提高学生对音乐作品的视奏、背谱以及移调弹奏能力，能够在掌握和声的理论、技法等方面提供非常有利的帮助。另外，键盘和声练习对于为歌曲编配伴奏也是一个必不可少的过程。从而，慢慢地感受到自己不但是和声音响的创造者，而且还是欣赏者。这种意识不断得到深化，能够激发学生学习的积极性。 二，加强实际作品的欣赏与分析： 分析作品中的和声现象，非常有助于掌握和声的理论知识、技法与作品中的应用联系。而在一般的