元明清文学资料.docVIP

部分名词解释 诸宫调：一种讲唱文艺形式，是在鼓子词和赚词的基础上发展起来的。（１）指取同一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联结成长篇的说唱体文学形式，（２）由韵文与散文两部分组成，采用歌唱与说白相间的方式演说故事，基本上属于叙事体。（３）但它的唱词中有接近代言的成分，对戏剧艺术的发展有重要影响。 诸宫调的代表是《刘知远诸宫调》和《西厢记诸宫调》。 楔子：元杂剧四折以外所增加的独立段落。篇幅短小。一般放在剧首，有时也用在两折之间，衔接剧情，类似现代戏曲中的过场戏。 小令：又称“叶儿”，一般是独立的单只曲子,它是散曲中最早产生的体制,是由民间小唱、唐诗宋词发展而来的. 小令包括“带过曲”、“重头小令”。 套曲：也称“套数”、“散套”，由同宫调的三支以上只曲组成，也可以“借宫”，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。曲的出现是对词的一次重大变革。曲的对仗有“合璧对”、“鼎足对”、“连璧对”、“连珠对”、“扇面对”等。 南戏：南戏又称南曲戏文，原是宋以来南方浙、闽一带用村坊小曲演唱的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺，以及宋杂剧表演故事的形式，开始又叫“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。元朝统一全国后，在南北文化交流中，又受北杂剧影响，逐渐成为一种成熟的戏剧样式。 《永乐大典戏文三种》:今存《永乐大典》中所收的三个元代南戏戏文，即《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》三种。它们在艺术上虽然粗糙，但就其性质来看，已经是成熟的戏剧文学。所以，在戏剧史上，它们有着不容忽视的价值。 酸甜乐府：元后期散曲作家贯云石号酸斋，徐再思号甜斋，时人称其散曲为“酸甜乐府”。酸甜乐府多写逸乐生活以及男女恋情，题材比较狭窄，讲究雕章琢句，对仗工整。 南戏中兴之祖：对元末高明《琵琶记》的誉称。语见魏良辅《曲律》。《琵琶记》随后于《拜月亭》，但它的问世标志着南戏的成熟和定型，为南戏的发展奠定了基础，对南戏诸腔的影响也极为深远，故称“南戏之祖”。 元末四大传奇：又称“四大南戏”。是元末明初的《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》和《杀狗记》四部南戏作品的并称，简称“荆刘拜杀”。说见王骥德《曲律》。 元诗四大家：指虞集、杨载、范梈、揭傒斯，他们都是元大德、延祐年间才活跃于文坛的作家，因有文采而被选入翰林院，在京师成为士人向慕的著名人物而称誉诗坛。尤其是虞集，在元中期文坛名声最大。 公安派：公安派是李贽的文学革新思想在诗文领域的突出表现。由于代表人物袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人是湖北公安人，所以被称为“公安派”。三人中以袁宏道最知名。其诗歌主张是：Ａ不拘格套，独抒性灵。Ｂ反对道统对文学的控制，强调文学自身的价值，要求诗歌创作脱离“理”的束缚而自由抒发个人真实性情，表现个人生活欲望。Ｃ认为诗歌不能墨守成规，应不断创新。 虞山诗派：在钱谦益的影响下，在其家乡常熟产生的诗派，主要成员有冯舒、冯班、钱曾、钱陆灿等人。冯班为其代表人物，他论诗有独到之处，诗歌也有个人的面目和特色，并以标榜晚唐李商隐而自张一军，势力颇大，使虞山派“诗坛旗鼓，遂凌中原而雄一代”，后来的吴乔和赵执信可说是虞山诗派的馀波涟漪。 《四声猿》:指明代徐渭的四部杂剧。它们是《渔阳弄》、《雌木兰》、《女状元》、《翠乡梦》。四剧独立，合为《四声猿》。王骥德《曲律》评这四个短剧“高华爽俊，浓丽奇伟，无所不有。称词人极则，追躅元人。”（“四声猿”语出郦道元《水经注》：“猿鸣三声泪沾裳”，鸣四声则更属断肠之歌。） 台阁体：“台阁体”主要流行于明代永乐至天顺年间。这一文体在任职台省馆阁的上层官僚间形成，代表作家“三杨”，杨士奇、杨荣、杨溥，采用的文体以诗歌为主，兼及散文，容以粉饰太平，歌功颂德为主旨。应用范围多属应酬、题赠、应制、颂圣。诗歌风格雍容华贵、典雅工丽。这一文风标志着明代文人的独立人格已经被统治者彻底摧垮，他们甘心以摇尾乞怜之姿态去换取自己的生命安全和社会地位。 茶陵诗派：茶陵派因其领袖李东阳为湖南茶陵人而得名，成员谢铎、张泰、陆代、邵宝等人。他们论诗主张宗法杜甫，针对台阁体平冗委琐的风气，李东阳提出诗学汉唐的复古主张。虽未尽除台阁遗风，却首开复古运动的先河，他们的诗歌成就不高，但在明代诗歌发展史上占有一定地位。 昆山腔：明中叶以后流行的传奇唱腔，主要有四大声腔，即海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔。明嘉靖间，戏曲音乐家魏良辅以昆山腔为主，把弋阳、海盐等南区诸腔以及北曲声腔熔于一炉，加以提炼，集中了南北曲的优点，形成一种轻圆舒缓、轻柔婉转的新型声腔。这种新的昆山腔（也称昆腔）遂流行南北，独霸剧坛，至今仍流传大江南北。 临川派：因代表人汤显祖是临川人而得名。他们从剧本的立意构思到曲词的风格熔铸，都刻意模仿汤显祖的剧作。戏曲史上称之为玉茗堂派或临川派。通常认为这批剧作家