文化多元发展背景下的高职艺术院校专业建设..docVIP

文化多元发展背景下的高职艺术院校专业建设 浙江艺术职业学院 王涛 (Zhejiang Vocational Academy of Art) 摘要：高职艺术院校的发展面临文化体制改革、文化产业发展、公共文化服务体系建设、非物质文化遗产保护与传承等时代背景，面对文化多元发展的时代要求，高职艺术院校在专业建设中要树立“紧贴市场、和而不同、错位发展”的理念，落实到具体实践，则是要主动面对文化强国建设的要求，专业建设的内涵要素与文化大发展大繁荣的趋向相契合。 关键词：文化强国战略，专业建设，文化多元发展，高职艺术教育 教育是建设与发展文化的基础，是传播文化的主阵地，对社会整体性进步具有根本性意义，因此高校在建设与发展先进文化的进程中必然要肩负起最为重要的使命。胡锦涛同志在清华大学百年校庆的重要讲话中指出，“全面提高高等教育质量，必须大力推进文化传承创新。…….标志着中国特色社会主义建设进入了意义深远的文化强国时期”[4] 。总之，当前，我国文化建设进入到一个前所未有的崭新的历史时期，文化领域出现了诸多发展趋势，笔者称其为“文化多元发展”。 文化多元发展是高职艺术院校面临的最为重要的背景，它对高职艺术院校的人才培养工作提出了新的更高的要求。传统的艺术生产，主要集中在艺术创作和艺术表演，很少大规模地与社会的产业化活动发生关系，而在文化多元发展的今天，艺术生产已不仅仅限于完成演出与创作的过程，艺术产品的创意、策划、管理、传播、批评与信息咨询都成了艺术生产的重要环节，长期以来高职艺术教育的主要服务对象发生了重大变革，当今社会对文化艺术人才的类型、规格、结构、数量都发生了很大变化。文化多元发展，赋予了高职艺术院校新的使命和责任，为高职艺术院校的发展提供了新的机遇，也带来新的挑战。在此背景中，高职艺术院校必须重新思考“培养什么样的人”、“怎样培养人”等办学基本命题。而这些，都要求高职艺术院校着眼办学的基本元素和载体——专业，进一步加强专业建设、提升专业内涵，以专业为载体和抓手全面提升人才培养的适应性。 二、应对文化多元发展背景的专业建设总体设计 高职艺术院校在十年左右的时间里，完成了从中职艺术教育向高等艺术教育的过渡，有论者将其称为“华丽转身”。确实，高职艺术院校凭借五十余年艺术教育的积淀，坚持高等教育大众化视域中的探索与实践，在应用性文化艺术人才培养、文化艺术产品生产与创作、服务地方文化建设等许多方面，发挥了积极的作用。十年来，围绕专业建设，高职艺术院校在目标定位和育人模式上进行了审慎而艰苦的探索，其过程中有收获，也有困惑。而专业建设是一个基础性、长期性的工作，尤其是在文化多元发展的今天，更需要高职艺术院校立足现实，重新审视教育发展面临的环境变化，在专业建设整体规划和顶层设计中体现出适应性变革。我以为，至少要在以下三个方面花大力气： 1、紧贴市场。 在高等职业教育领域谈论市场需求，是一个最为基本的问题。从理论到实践，我们都能找到很多生动的案例，说明高职教育在立足市场需求、培养专门人才等方面所取得的经验与成绩。对高职艺术院校而言，尽管“服务为宗旨，就业为导向”的话语写进了几乎每一所学校的文件和制度中，但是在紧贴市场方面，无论是理念上的认同还是实践层面的施行，仍然存在许多问题。尽管从历史溯源，艺术教育都有着天然的职业教育的特征，但是恰恰是将这个传统置于目前高等职业教育的普遍语境之后，高职艺术院校的教师存质疑甚至排斥态度者大有人在。 必须承认，高职艺术院校在专业建设与市场相契合方面做了一些工作，但是总体而言动作不大，各院校的改革或者发展以枝枝节节的近乎修补性的工作居多，与市场需求相脱节的现象在高职艺术院校中具有一定程度的普遍性。对此至少可以从两个方面窥见：一是专业设置大多坚守表演艺术教育传统，表演类专业在各院校居于不可撼动的主体地位，面对文化产业发展等新兴业态需求的专业甚少涉及，即便开设，也往往是仓促上马，师资、场地等基本条件勉强维持，其质量和水平可以想知；二是即便是表演类专业，教学方法上也是坚持小班教学、一对一教学等传统方式，沿袭精英教育意义上的艺术教育规律，忽视甚至无视新形势下学生的专业基础及接受能力，从人才培养目标的设定上更多的关注为数甚少的小部分学生的发展可能，导致的结果是大量原本可能适应公共文化服务建设需要的学生，在这样曲高和寡的培养目标设计中被冷落。回到文化多元发展的现实要求，高职艺术院校要实现自身发展与时代背景的契合，主动呼应并承担文化建设的职能，必然要从专业建设入手，主动贴近区域经济社会文化发展对各类艺术人才的需求，着力提高专业建设与区域经济社会及文化发展的吻合度和实现度。 以笔者所在的浙江为例，浙江省委、省政府在不同的文件中明确提出，浙江将重点发展文化创意、影视服务、新闻出版、数字内容与动漫、文化会展、文体休闲娱乐、文化产品流通、文