伟大作家和不朽作品.docVIP

莎士比亚或塞万提斯，荷马或但丁，乔叟或拉伯雷，阅读他们作品的真正作用是增进内在自我的成长。心灵的自我对话本质上不是一种社会现实。使人善用自己的孤独，一个人和自己死亡的相遇。 　　内容简介 　　在女性主义、多元化主义、文化唯物主义、新历史主义、非洲中心论等各种新潮理论引领风骚之际，哈罗德·布鲁姆逆流而立，力拒文学批评的意识形态化，重申智识与审美标准的不可或缺。在本书中，布鲁姆高扬“审美自律性”的主张，一仍其“影响的焦虑”理论，以莎士比亚为西方经典的中心，并在与莎氏的比照中，考察了从但丁、乔叟、塞万提斯一直到乔伊斯、卡夫卡、博尔赫斯、贝克特等的二十多位西方一流作家，揭示出文学经典的奥秘所在：经典作品都源于传统与原创的巧妙融合。《西方正典》为解读数百年来西方伟大作家和重要作品提供了引导，无疑会激发你重温经典的欲望，但它绝不只是一份西方文学作品的必读书目，其中融合了对学识的喜爱和对审美的激情，才华横溢而又雄辩无碍地维护了一种统一连贯的文学文化，在从往后的岁月里，它将引领我们重拾西方文学传统所给予了阅读之乐。 　　作者简介 　　哈罗德·布鲁姆，1930年出生于纽约，先后就读于康奈尔大学和耶鲁大学，1955年起在耶鲁大学任教。早期研究浪漫主义诗歌，曾出版过论布莱克、雪莱、叶芝、斯蒂文斯等英美诗人的专著。除先前提到《影响的焦虑》、《西方正典》之外，他还著有《误读之图》、《卡巴拉犹太神秘哲学与批评》、《诗与隐抑》以及即将出版的新作《耶稣和亚维：神圣之名》（Jesus and Yahweh：The Names Divine）。作为一个批评家，布鲁姆主要研究领域包括诗歌批评、理论批评和宗教批评三大方面，而英国浪漫主义诗歌、后期弗洛伊德的精神分析理论和犹太教的诺斯替主义与喀巴拉主义则是这些批评的主要对象。在美国，布鲁姆绝对算得上是一个大牌的学者和批评家。他以其独特的理论建构和批评实践被誉为是“西方传统中最有天赋、最有原创性和最具煽动性的一位文学批评家”。 　　精彩书评 　　关于文学的语境，值得一谈的大概有三个层次。 　　在第一层次上，文学依赖于文本之外的语境。 　　到此为止，“纯”的文学还不存在。 　　大多数中世纪的东方文学都是应酬性的，这一点适用于从阿拉伯到中国的整个亚洲大陆——或许印度除外。对一位古代阿拉伯或波斯诗人来说，诗歌是展示修辞、雄辩、机敏、超凡的记忆力和词汇储备的机会，同样的，在古代中国，能在短时间内草就一篇文采斐然的皇家典雅公文也被看成是文学才华的高超体现。 　　把lart pour lart（为艺术而艺术）当为天经地义的读者（而这在很大程度上其实只是一种十九世纪欧洲的文学观），自然会被中国古代文集的编排激怒，因为他将无法理解在一部诗人的文集为什么同时也会收入他撰写的政府公文或墓志铭——后者经常是为钱而作。 　　和绝大多数现代诗歌在实质上都是“无题”相反，绝大多数古典诗歌都有一个内容非常特定的标题，它说明诗歌创作的契机和用途（包括：送别、酬唱、答谢、悼念，或者干脆代替通信），也就是说，诗歌有一个外在于自身的目的，从而，指向一个外在于自身的语境。 　　除了少数巅峰之作以外，要学会享受阅读古典文学——或者说，合乎其本质地理解古典文学，就要求读者掌握外在于古典文学的语境，即：古典社会和古典世界。 　　于是，从根本上就存在两种不同的看法：一种看法把古典诗人看成是某几首直接打动现代读者的巅峰杰作的作者，另一种看法是把他/她看作其全部作品的整体（corpus）的作者。两种看法各自成立，又相互无法取代。 　　其中第二种看法与我们所谈到层次有关，在这个层次上，关于作者的时代、生平和社会背景我们知道得越多、在作品和环境、以及在作品与作品之间建立的联系越多，也就是说，对语境掌握越多，则我们对作品的理解越多——理解的标志是：我们慢慢学会享受整体而不是局部，亦即：最终，我们从读诗转变为读世和读人。 　　把古典文学对语境的依赖仅仅看成是一种缺陷，这或许是犯了范型上的错误。 　　事实上，现代文学和古典文学的差异并不在于后者中庸作的比例更高，而是后者对庸作的容忍度更高，其原因是取向上的根本差异：现代文学中每一个作品都试图作为孤立的个体去获得其价值，因此，当单个作品无法企及某个特定的高度时，它就变得毫无意义。 　　第二层次的作品创造它的语境。 　　完整地携带着由它自己亲自创造的语境的作品，我倾向于用法文词oeuvre来表示——在此我实际上是受了马拉美的Le Livre（“书” ）这一理念的启示。 　　对我来说，oeuvre带有强烈的柏拉图色彩，它意味着清晰的、不容置疑的独立性、独特性和完整性；它是自在自足的；它不是多，而是一。 　　如果说corpus指向它外面的一个历史世界的话，那么oeuvre就自身构成一个世界，而且，这个世界相对于历史而言是超然的。? 　　自身