分析莫奈和凡高的绘画语言.pdf

分析莫奈与凡高的绘画语言 欧阳才富 （南通大学艺术学院美术学10 级硕士研究生 226007） 摘要：莫奈与凡高的绘画语言在现代绘画中产生着重要的影响，莫奈通过对色和光的探索， 再现出色彩绚烂，光影迷离的世界。凡高进一步将色、光、形推向了情感表现的巅峰。 关键词：莫奈；凡高；油画语言；色彩；形体 印象派彻底打破了传统绘画中色彩附庸于形的局面，从而使色彩得到真正 意义上的解放，画家们通过对色和光的探索，再现出色彩绚烂，光影迷离的世 界，莫奈就是其中最具代表性的画家，作为后印象派典型代表的凡高，在这一 基础上进一步将色、光、形推向了情感表现的巅峰。 西方人关照世界的方法主要是通过“视”、“听”二觉，这其中的“视” 在西方的绘画艺术中影响尤为深远。莫奈早期受到传统绘画的影响，他以较为 客观的方式观察和表现眼中所见之物，注重体块的塑造，固有色的再现，对形 的把握相当严谨，这一时期的作品《猎物》（1860年）《画室一角》（1861年）《一 片牛肉》（1864年）《近哈佛港的小造船厂》（1864）《女皇公园》（1867年）等， 与其之后作品相比而言则缺乏生气，就如谢赫所言的“应物象形”与“随类赋 彩”，境界有限。1867年，万国博览会上展出了日本浮世绘，东方艺术造型上 所特有的单纯和简练，色彩的明净与和谐，画面整体上的装饰感和平面趣味的 别致，给莫奈以极大的启发。1870-1871年莫奈定居伦敦，其间透纳和康斯坦布 尔的画又对他之后的画风产生了深远的影响。1873年莫奈所作的《印象·日出》、 《卡普辛大道》以及1877年的《圣拉扎尔车站》系列、1886年的《撑阳伞的女 人》、1890年的《草垛》， 1892年的《鲁昂教堂》等系列都是莫奈对景写生，真 实地再现自然感受的极具印象派代表性的作品。值得注意的是，这里的所谓“再 现自然感受”和传统的再现已有所区别，他的绘画摆脱了为文学和故事以及政 治服务，使得绘画的自律性得以加强，他追求的是眼中所见自然的真实，这种 真实刺激着画家对自然充满好奇的心，然后迫不及待以最为迅速的方式将这些 美妙的瞬间即逝的印象记录下来。莫奈晚年在其画室中创作了《睡莲》系列组 画，这些画成为了艺术家整个艺术生涯的巅峰之作，画面中色彩斑斓，胸怀万 象，光照心宇。从纵向观其发展，莫奈作画是从早期的传统绘画到取眼中自然 再到后期的独取心中自然。 凡高作画独取眼中自然，解衣般礴终其一生。“解衣般礴”强调主体精神 ① 的作用，主张人的情感在创作活动中的无拘无束的抒发。 凡高1880年决心从事 绘画，其早期作品保留着伦勃朗、米勒等大师的传统画的痕迹，特别是米勒的 画风对凡高可谓是影响一生。《吃马铃薯的人》（1885年）是梵高早期的代表作， 画中气氛凝重且沉静，画家意在表达对淳朴农民诚实劳动的赞颂。梵高绘画成 熟期的代表作有《向日葵》（1888年）、《收获景象》、《夜间咖啡馆 - 室外》、《夜 间咖啡座-室内》、《阿尔的吊桥》《卧室》等。这些作品中透发出清新自然，平 静光明的美，这也是他一生中最为快乐和自足的时期。令人惊叹的是，梵高更 加具有表现力，更加大胆成熟并令人震撼的作品是在精神病发作期间所作。这 一时期的代表作品有《星月夜》、《柏树》等，画面中情感表现尤为强烈，给人 以极大的“视觉冲击”，旋转的线条，明净的色彩，让人深切体会到画家复杂 亢奋的情绪以及渴望表达内心世界的冲动。凡高作画的最大特点——“他服从 于心灵的召唤，经常用波形、螺旋纹的笔触来运载奔涌不息的情感之流，粗犷、 豪放，充满动势、紧张和强烈的节奏感：大地在颤抖，天空如旋涡似火焰，树 木绞扭，似乎要把自身连根拨起，这种饱含自发性激情的有力笔触，既非顺从 于事物固有的肌理，也不倾向对象本身的动态，而是从大自然中抽取出来的心 灵象征。”② 就个人艺术发展而言莫奈与凡高显然有着很大的区别，深究其原因与二位 大师的世界观也是分不开的，从他们的作品中可窥见出来。 凡高是虔诚的基督徒，有着 “不忍人之心”。在基督教中，金黄色被用来 ③ 象征上帝和主权者；蓝色则是天国的颜色，又表示信念、真实和贞洁。 他为了 赞颂生活的美好，表达对朋