西方音乐史部分名词解释..docVIP

1名词解释：自由射手 《自由射手》又称作《魔弹射手》是一部三部歌剧，是德国浪漫派歌剧的先驱。这部歌剧由德国作曲家韦伯，始创于1819年，1821年在柏林皇家歌剧院首演成功，直至今日，它仍是在歌剧舞台上最受欢迎的剧目之一。歌剧脚本是韦伯的朋友金特根据德国作家阿佩尔的故事集里关于恶毒猎人的古代民间传说改写而成。剧本反映了善良与爱情战胜邪恶，光明战胜黑暗的主题。将奏鸣曲式与歌剧剧情结合起来，运用了“主导动机”的手法。 2 谈谈舒伯特的艺术歌曲创作 舒伯特，早期浪漫主义潮流的代表，被誉为“艺术歌曲之王”。与舒伯特同期的德奥作曲家，从事歌曲创作的有近百位，但众多内容贫乏技巧单一的歌曲已被历史冲刷掉了，只有舒伯特的艺术歌曲，以其独特的魅力，穿过历史、流传至今。 舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘，使它成为极富表现力的完美形式。他的600多首艺术歌曲中，所选用的诗词内容广泛，除了著名诗人的诗歌外，还有能激发他灵感的无名诗人的诗词。他的歌曲形式通常可以分为三类：分节歌、通谱歌、变化分节歌。（227） 3 什么叫音乐瞬间？ 音乐瞬间，由舒伯特首创的一种钢琴小曲，后演变成一种钢琴曲体裁。门德尔松的音乐以简洁的和声、结构均衡的曲式，以及流畅优美的旋律为特色，而题材则多采自童话故事或大自然的景色，摆脱了俗世的纷纷扰扰，也甚少涉及个人内心的挣扎或大时代的黑暗面。在浪漫派作家中，门德尔松属于才华洋溢的类型。他的情感丰沛，但没有艺术家热情奔放或反叛极端的性格。相反，他具有宽和开朗的性情、睿智高深的内涵，以及举手投足间流露的绅士风范，都使他受到英国民众的喜爱。相应的，他也用温和的手法在音乐世界里谱出细腻的感情。也许是美满的家庭与高贵的天赋影响，门德尔松总是散发着一股稳定、优雅的气质。正如德国一位诗人所说：“门德尔松所到之处，尽是缤纷的玫瑰。”一家名为“阿拉伯咖啡树”的咖啡馆曾诞生过一张报纸，叫《新音乐报》，它对促进浪漫主义音乐的兴起发挥了重要作用，其创办者便是享誉世界乐坛的罗伯特．舒曼。 1 简述意大利歌剧在十九世纪上半叶的发展。 罗西尼无疑是19世纪意大利歌剧创作中的旗手。浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，他创作的《..理发师》是意大利喜歌剧的代表作，《唐吉雷迪》是他第一部英雄性的歌剧，被誉为“意大利第一部富于战斗性的歌剧”，大歌剧《威廉·退尔》为19世纪歌剧提供了经验。他遵循意大利传统歌剧创作原则的基础上改革歌剧，缩小宣叙调和咏叹调的区别，把歌剧独立的分曲形式发展成“场”的结构，并在高潮时用罗西尼渐强模式，使意大利歌剧与德、法歌剧相抗衡。 罗西尼之后，继承意大利歌剧的创作的是贝里尼和唐尼采蒂。贝里尼有和肖邦一样的委婉气质，被世人誉为“意大利的夜莺”，而唐尼采蒂因为过于注重演唱者的技巧炫耀，而缺乏了更深刻的内涵。不过，他们还是给世界流下了许多流畅美丽的旋律。因为旋律的自然舒畅，对意大利“美声”学派产生了直接影响。他们使意大利浪漫主义歌剧逐渐成熟，通过努力确立了意大利歌剧的地位。 2 法国十九世纪的歌剧有哪些体裁？ 拯救歌剧：基于一种题材或者主题思想的歌剧形式，主要影响来自于法国大革命思想。（贝多芬《菲岱里奥》、凯鲁比尼《西天》） 大歌剧：题材：历史题材，具有史诗般的气质。形式：场面宏大，舞台布景华丽，舞蹈，乐队，演员等的整容强大，一般都是五幕以上的结构。局限性：追求刺激和娱乐，内容相对苍白。（梅耶贝尔《新教徒》《非洲女郎》）历史题材，史诗般气质 轻歌剧（奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》《霍夫曼的故事》） 抒情歌剧（古诺《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》）。 3 名词解释：《威廉·退尔》 是罗西尼根据德国诗人席勒的同名诗改编的，以13~14世纪瑞士人民反对奥地利统治者的历史故事，反映出意大利人民渴望民族独立和解放的理想。这部歌剧的产生正值法国1830年革命前夕，罗西尼适应巴黎听众的艺术趣味使这部歌剧具有当时盛行的法国大歌剧特征，宏伟的场面，紧张的戏剧性情节交织着浪漫的爱情，剧中同样有许多优美的旋律和场景。 1 从柏辽兹的《幻想交响曲》看他的标题音乐创作。 《幻想交响曲》，是柏辽兹最具代表性的一部作品。它体现出音乐与文学，音乐与戏剧结合的理想，其副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”。特点：1、写了各章的标题和全曲的详细说明。2、追随标题有五个乐章，形式取决于内容。3、提供了一个代表爱的人的“固定乐思”，以不同形态贯穿于每个乐章之中。形象生动的揭示了在不同情境下青年艺术家的心理与情绪的变化。4、旋律抒情，色彩和寓意丰富的管弦乐，他的作品打破了传统题材和结构，而是一切音乐要服从其标题性文学性的戏剧乐思。固定乐思：是柏辽兹在《幻想交响曲》中创造的一种标题音乐手法，它是一段音乐主题，在作品中代表所爱的人。 2 李斯特的音乐改革有哪些？ 交响