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探讨多元的合唱模式让合唱之花灿烂绽放 郑燕莉 【内容摘要】今天，人们已将合唱水平与一所学校、一座城市，乃至一个民族的综合素养相提并论， 学校的合唱团更成为学校素质教育的窗口，本文以笔者感受现今国际合唱的多元化发展的亲身经历，探 索符合本校特点的合唱训练模式，以提高学校合唱水平，让合唱艺术之花在校园中绽放出更加绚丽的色 彩! 【关键词】合唱 多元文化合作集体共性 在中国，合唱艺术伴随着学校教育而诞生，至今已走过了百年历程。从当年的传播福音到后来的唤 醒民众，合唱这一产生于西方的音乐艺术已被我国广大群众所接受，并深深地扎根在这片土地上，今天 它已成为学校的主要艺术活动之一。 合唱是一种用人声音色编织起来的立体艺术，它的最大特点是人与人之间的默契协作。即个人服从 集体、个性服从共性、群体服从指挥、指挥服从音乐的复杂调节过程，同时又是多元文化相碰撞与融合 的过程。合唱活动中的“和谐”与“合作”是非常重要的，团员之间、团员与指挥之间、各声部之间， 合作无处不在，和谐是成功的保证。合唱教育并不旨在合唱本身，而是归结到培养有机的、整体的反应 方式的教育。学生在合唱活动中能真切地感受到多元文化背景下的多声部音乐的丰富表现力，建立与他 人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。 几年前，第34届维也纳国际青年音乐节比赛的颁奖大会给我留下了难忘的记忆。上半场，我校金 帆交响乐团和新加坡中学生交响乐团等的表演精美绝伦，气势恢弘：下半场的合唱表演更是风格各异， 让人耳目一新。孩子们的歌声像海上飘来清新的风，吹走了暑热，吹散了疲劳；又如天籁之音，让心灵 接受洗涤和净化。正应了一句古语：绕梁三日而不绝于耳。如此难得的国际交流，让我感受到了新的合 唱教学理念。 一、多元文化成为合唱发展的主流． 作为一个国际艺术节的比赛，合唱在音乐会上充分体现了多元文化的特色。参与合唱表演的各国代 表队在音乐表现、合唱团的编制、舞台的站位及服装的设计等方面各有各的风格，在曲目选择上越来越 倾向于世界各民族的民族民间音乐，这体现了一个多元文化的背景，使得各国的孩子们在一起可以互相 交流各自的文化，促进友谊。联想到我国目前各级的青少年的合唱比赛，规格过于单一，如：合唱团的 编制按年龄划分，而不是按音乐作品所需的音色划分，长此以往，不仅限制了音乐的表现力，也限制了 作曲家的创作；在音乐会上有一个团表现的很出色，他们总共30人左右，年龄差距很大，很难说出是 童声团还是混声团，但他们发出的声音协和、优美，富有很强的音乐感染力；曲目风格单一也是我们比 赛中的一个问题。参赛作品注重旋律、和声织体以及规模，而忽略了民族性。这次台湾代表团给我的印 象也很深，他们除了编制外，在服装和曲目上也另辟蹊径：一群大大小小、高高低低的孩子。身穿大红 ·186· 色无袖民族服装，头上包着小花巾，刚一上台便赢得了满场的喝彩，一曲极具特色的台湾高山族劳动号 子，歌中有动，动中有情，赚足了台下各国选手的掌声。 有人说：“音乐是文化的灵魂，音乐是民族的血脉”，它融进了人们的喜怒哀乐。反映着民族的心理 和性格，是民族独特风格的精神财富。重视民族民间音乐并不是封闭保守的民族狭隘主义，恰恰是为这 个色彩斑斓的世界保留一份美丽的风景，如果作为文化灵魂的音乐有一天“进化”得没了个性与民族特 色，带给人们无限欢乐的音乐将会变得索然无味。 我们曾说音乐是世界相通的语言，但通过这次的观摩，我感受到各个民族都有自己的音乐语言，他 们用自己不同的音乐语言来表达自己的情感，同时更渴望了解不同的音乐文化和被不同的音乐文化所了 解。 二、多元化的伴奏成为合唱伴奏的主体 在合唱汇报表演中，我看到人们不再恪守以钢琴为伴奏的常规，铃鼓、响板、排钟、沙锤甚至很多 土著乐器、拍手、跺脚声等都被广泛用于歌曲的伴奏中，为歌曲增色不少。还是那只台湾代表队，在演 唱时，合唱队里的一名学生在指挥老师夸张的指挥手势的示意下，用梆子(中国民族打击乐器)敲击着 节奏，接着，指挥老师走到身边的邦勾鼓(拉丁美洲打击乐器)前，激情四溢地用鼓声带领学生演唱， 学生们也适时地运用拍手和跺脚，尽情地表现歌曲的内容，将一个紧张、而又欢快的劳动场面呈现给了 听众。打击乐器及一些表现手法的加入，大大丰富了音乐作品的表现力，同时也调动了台下听众的情绪， 台上台下互动的效应大大提高了演出效果。 记得在北京市第七届合唱节比赛中，我尝试着为高中混声合唱《花儿与少年》设计了一处节奏乐器 伴