初探德彪西印象主义音乐.docVIP

初探德彪西印象主义音乐 王佳衡 （宿迁学院 基础部小学教育2班 20121005209） 摘要：印象乐派在题材上专注于光与影的游戏以及一切美丽、愉悦和能给人以享受的东西，追求大自然中景物瞬间的交替和变换。德彪西的创作，主要是对自然景物和自然现象的描绘，并使用绝妙的和声、音色表现出来。 关键词：德彪西 印象乐派 和声 在音乐发展的某一阶段，随着音乐家的出现及数量逐渐增多，音乐创作出现了许多不同的创作思想、方法与风格。一些具有相近风格的音乐家互相响应，在创作领域互相融合，逐渐形成了一定的音乐流派。音乐流派作为艺术流派的一种，是艺术发展过程中的必然产物。这些音乐流派通常具有独特的美学观点，在创作过程中体现出特定的艺术特征，并且在音乐史上产生深远影响，为世人所公认。这里所论述的印象主义音乐是在十九世纪末出现，主要影响产生于二十世纪初的一个音乐流派，其主要代表人物为法国作曲家——德彪西（1862~1918）。 一、德彪西的生平： 1862年8月22日,阿希尔—克洛德·德彪西(Aehille— ClaudeDebussy)出生在法国巴黎近郊的小镇圣日尔曼昂莱(Saint—Germain—en—Laye)的食粮路28号。在童年时,德彪西表现出了对音乐十分敏感,他的教父于是请了一位年长的名叫塞罗蒂(Cerutti)的意大利人来教德彪西学习钢琴。到了1871年,德彪西有幸结识了一位音乐家,也是他日后的良师益友,曼特·德·弗罗维拉夫人(Mme.Mante deFleurville)。后来，他进入巴黎音乐学院学习，虽然音乐学院的教育非常专业,但不久之后,这位天才表现出来的却是越来越不乐意接受教条的音乐手法和规则:德彪西对钢琴的技巧不屑一顾,在布置的练习曲中配以即兴!怪异的前奏,还插入各种离奇古怪的转调进行:在作曲中,他自由地弹出一串奇妙的和弦,并拒绝接受将和弦解决。因此，他没有通过课程考核，反而却在1884年凭借康塔塔《浪子》(L.EnfantProdigue)获得享有盛名的最高奖项——罗马大奖。 二、德彪西的印象主义音乐风格： “印象主义”一词来源于绘画,是1874年前后法国一些青年画家如马奈、莫内、塞尚、雷诺阿、毕沙罗等为了向传统绘画原则挑战,猛烈抨击当时法国迂腐保守的官方艺术,而落得具有贬义的名号。 音乐上的印象主义是受到印象主义绘画和象征主义文学的双方面影响而发展起来的,它的名称也是由绘画领域直接引用过来的,其主要表现手段是音响和音色,使用新的音乐语言,展现新的表现风格,力求摆脱传统音乐的各种束缚,主张用织体、色彩、力度来取代传统音乐中的调式原则,和声进行及音乐结构的模式是印象派音乐家的追求目标。用音乐塑造的种种幻想、印象和气氛,表现出的朦胧色彩,模糊的轮廓,瞬间的音乐感受等等则是印象派音乐的标志。19至20世纪,法国作曲家德彪西,已为世人所共识,被公认为在音乐领域打开了20世纪大门的音乐家,印象派绘画及象征主义文学对他产生了巨大影响,使德彪西从许多带有印象派风格的绘画和象征主义文学中获取了创作的灵感。 在印象派绘画中,对于光与色彩的重视要远远超过线条表现,对于描绘光与色流动,及其细致入微,德彪西认为用音乐来表现要比绘画更加形象,运用旋律、和声及节奏等流动性作曲技术的大胆创新,用新的音乐语言来表现自我的主观感受,表现印象的光与色的千变万化,这不但是对传统作曲技术的改造,而且是对20世纪新音乐的表现奠定了基础。 三、德彪西的音乐和声手法： 和声是德彪西音乐艺术中最有独创意义的部分。他的和声,在继承浪漫派、民族乐派和声的基础上,独辟蹊径,突破了传统大、小调的和声体系。 德彪西的音乐就像画家的调色板一样,无论是旋律、调式、调性、节奏,还是织体、曲式等都与和声有着密切联系,打破了严格、规范的传统和声体系,广泛采用古教会调式、音阶、五声音阶,大胆、自由地使用不协和和弦、平行和弦,运用不同和弦结构、不同和声进行、不同调式、不同织体的和声色彩来创作音乐。和声对于德彪西来讲已不再是大、小调的附庸,在德彪西的音乐中和声功能性被削弱,而和声的色彩性得以强化,在音乐中具有了独立的表现意义。这种削减和声功能作用、强化和声色彩的印象主义和声风格的确立,为以后的音乐发展开拓了更为广阔的天地,是音乐史上的一座里程碑。 (一)、平行进行： 和声中的平行进行法,并不是德彪西独创的,欧洲教会音乐中,流行的一种“奥尔加农”的多声部歌曲,即以平行四(五)度为主(这也是后来的平行和弦的前身)。古典主义音乐时期,如莫扎特(平行五度)、贝多芬的作品中都出现过平行手法,但只是作为特例使用。 平行手法在瓦格纳时期虽说有较大发展,例如普通和弦及高置和弦的平行进行,也都局限于调式(性)的范围内,和弦的功能性处于主导地位。德彪西和声中的平行进行手法,与前人相比,更为新奇多样。少至和音平行,多到