“天女来相试将花欲染衣”――唐代仕女画服饰色彩分析.pdfVIP

‘‘天女来相试，将花欲染衣” ——唐代仕女画服饰色彩分析 郦虹 (常州艺术高等职业学校 江苏常州 213001) 摘要：唐代仕女画以丰腴雍容的身姿和艳丽华芙的服饰形象为 的服装衬托出的贵妇形象．其身材丰肤，农着色彩明艳。“随类 其典型特征。仕女画服饰的色彩表达有着重要意义。且色彩具有先入 赋彩”f2一“以色貌色”·3’阐释了中国画用色的基本原则，即根据 为主的视觉印象。本文对仕女画服饰色彩作分析，以便获得设色的规 不同对象的具体要求赋以不同的色彩。“赋彩”的前提条件则是 律，以古1--4。 “随类”，所以也就是经过画家理性分析、感受、归类后的逐类 关键词：唐代仕女画；服饰：色彩；分析 “赋彩”，也就是说是在尊重客观物象的基础上实现主观的协调 统一。H：唐代仕女画服饰色彩表达中也遵循着这一协调统一。 唐代是仕女画发展的成熟阶段，以其典型服饰形式来表现 一、仕女画服装的用色规律 贵族妇女生活情调是这一时期仕女画的主要艺术特征——追求女 色彩在仕女画服饰视觉表达中有着重要意义，在形式语言表 性艳丽丰腴的身姿和气质华美的服饰形象。从色彩方面说，唐 达中，色彩具有“先入为主”的视觉印象，用色是否到位直接影 代更是一个“天女来相试，将花欲染衣”的时代。…华美、艳丽 响画面效果，服饰色彩又是仕女画构成的重点描绘对象．有着举 的女装是唐代服装的潮流。唐代印染技艺发达，当时有脯缬、夹 足轻重的作用。对色彩的感觉，是美感体验中最普及、最直接的 缬、绞缬等染色技术。为女子衣裙的颜色提供艳丽多样的保障， 形式。唐代仕女画服饰色彩给人带来美感并成为古代人物画的经 以深红、绛紫、杏黄、青绿为常见。从唐代留下了的无数诗句可 典，其用色符合形式美法则并发挥着自身的规律特色。 以看出对服装颜色的描绘，如“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴 1．统一 花”“血色罗裙翻酒污”“荷叶罗裙一色裁”“上仙初著翠霞 仕女画服饰用色技巧主要是平涂和渲染，服饰用色讲究的 裙”。当时色彩的绚烂多彩是唐代服装的体现，女子的万种风情 色彩的单纯性．色彩越单纯装饰意味就越浓，根据不同女性的身 尽显其中。设色是表现仕女画服饰的最直观视觉体现，唐代仕女 份、气质、仪态．运用不同的色彩明度来表现服饰特征。由于唐 画中皆可看出其服饰色彩的丰富多样。如‘虢国夫人游春图》中 代仕女画以贵族宫廷女子为主要对象，为了迎合贵族审美倾向， 的红裙、青襦、白帔帛； 《捣练图》中绿、黄、青、红、白的服 常以朱砂、朱红等不同纯度和明度的红色系为主题色调，在暖色 饰交替出现。 的基调上，色彩浓重艳丽，画面效果厚重、富贵，如‘虢国夫人 中国传统绘画的色彩运用是用对象固有色明度的不同来进行 游春图》中仕女裙装与上襦的“红”， 《捣练图》中的“红”色 塑造，不是对自然色彩的还原。不受形体、光影、明暗的局限， 点衬， ‘簪花仕女图》“红”的纱衣衫裙以及‘宫乐图》中的流 以此构成和谐的色彩。唐代是中国画色彩运用的鼎盛时期，各画 动的“红”等等，在衣饰为主调的红色中亦呈现出黄、紫等不同 科皆色彩绚丽，如青绿山水、金碧山水，洞窟壁画等。随着绘 色彩倾向，这使得色彩的变化更显细致，丰富而又统一。由此可 画的发展，色彩观念的逐步更新，唐代仕女画中的色彩，地位很 以看出唐代人喜红色，用色上已形成了尚“红”的民族特色，且 大提高，以张萱、周舫的仕女最为突出，使得张彦远有“近古之 具有极强的现代装饰感。 画焕烂而求备”之评。早在‘续古画品录》中，姚最就评价二十 2．对比 位画家，“衣纹赋色，时表新异，点黛施朱”，“赋彩鲜明，观 色彩的丰富性主要表现在色与色的相互对比，遵循装饰色彩 者悦情”，可见已经相当重视对仕女画的色彩运用。从评论中可 的基本法则，通过不同形质的色彩对比，权衡不同服饰的色彩位 以看出，唐代在用色方面已掌握了一些规律，如：“用色不以深 置，根据服饰的形状、大小、主次，互相映衬、交错，以达到色 浅为难，难于色彩相和”， “大抵浓