《浅析中国雕塑的艺术价值取向》 .docVIP

浅析中国雕塑的艺术价值取向 在中国雕塑艺术发展进程中，虽曾经间接接受随佛学东进传来的一些希腊艺术的影响，但是始终未受到爱琴海岸和煦海风的吹拂和明媚阳光的照射，更不根植于高雅和谐、整齐肃穆、庄严凝重的希腊庙堂圣殿的空间之中。贯穿它的，是各种纷繁的实用性与在位者所要达到的各种目的性，其自身的艺术性只是前两种追求下的附属属性。 自原始社会发展至社会分工已然相当明确的殷、商，所谓的雕塑家和画家依然属百工之列，归统于“皂隶之事”，社会地位极其卑微。而当唐朝科举制度完善、文人得以入仕之时，中国绘画艺术已随着作画者身份地位的提升而水涨船高。需要依靠繁重体力劳动进行创作活动的雕塑，远不及绘画可潇洒自如地描述自然与人类的万千景象，轻松地聊以自娱、怡情养性，甚至通达仕途。因此在以礼制而等级森严的重地位和名分的文化氛围里，雕塑家基本上是隶属于为贵族服务的匠人，或是社会底层的民间艺人。就广义而言，中国古代雕塑一直未能取得与绘画相提并论的历史地位。更不用提像古希腊、古罗马那样，成为“把石头做成一件艺术品”的高雅艺术分支。 此时的中国雕塑自然而然衍生出与环境相应的特点：即工匠受雇于人，听命于人，缺乏独立的人格，难以摆脱实用性或功利性的制约，直接影响其创作的自由度和想象力。也正因为隐匿在题材的选择和表现方面中的这种狭隘的、无形却有力的约束，使得中国雕塑艺术的价值取向深受由认识方法与思维定式起主导作用的中国传统观