2012北师大版九上《李凭箜篌引》ppt课件2.pptVIP

李贺 作者简介 李贺，唐代诗人，字长吉，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁，后人称其为“诗鬼”。 中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境。 他的诗大多慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想抱负的追求。 背景 此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 优美的弦歌声一传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。音乐变得愁苦郁闷从侧面写出了音乐声的感人肺腑。 与“空山”句互相配合，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。 点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。 为什么先交代乐声后写人物呢？ 前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，先声夺人。 昆山玉碎凤凰叫 以声写声，那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木。 “玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。” 　　　　　——王琦《李贺诗歌集注》 芙蓉泣露香兰笑 以形写声，诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。  “蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。” ——王琦《李贺诗歌集注》 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔 成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。 这些饱含感情的优美形象，深深印在读者心中，幽深渺远，逗人情思，发人联想。 听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。 1.诗中表现“箜篌”演奏出优美音乐都用了什么手法 1、侧面烘托，通过描摹音乐效果衬托音乐本身 2、运用化无形为有形的通感手法和夸张手法 3、运用想象的浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神话世界来表现音乐世界的。 通感 通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移。 “以感觉写感觉”。 通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强文采的艺术效果。 Page ? * Page ? * 李凭箜篌引 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 吴丝蜀桐张高秋 　　吴丝蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。 ”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出演奏者技艺的高超。 “高秋”（天高气爽的秋天）：既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境 与“深秋”“暮秋”之类相比，更富含蕴。 张：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄 空山凝云颓不流 　　“响遏行云”——《列子 汤问》 　优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。 　　移情于物，把云写得具有人的听觉功能和思想感情。 “颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，“张”字饱满，颓”字无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。 侧面 国都长安之中 民间传说斑竹是二妃的眼泪染成的，据晋张华《博物志》记载：尧之女，舜之二妃,曰:湘夫人.帝崩,二妃啼,以涕挥竹,竹尽斑。《述异记》云：舜南巡,葬于苍梧,尧二女娥皇女英泪下沾竹，久悉为之斑，亦名湘妃竹唐代诗人高骈曾写有《湘浦曲》：虞帝南巡去不还，二妃幽怨水云间。当时垂泪知多少，直到如今竹尚斑。 昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感， 　　　　　　形容乐声乍起的壮观。 凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感， 　　　　　形容乐声的幽怨。 芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感， 　　　　　　形容乐声的凄凉。 香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感， 　　　　　形容乐声的欢快愉悦。 写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。 “紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的