浅谈中国佛教美术.docVIP

摘要 在一千多年的中国山水画历史中，青绿(金碧)山水拥有正统山水画地位的时间是极其短暂的。这种山水画的成型期出现得很早，从史料记载和现存文物仿本来看，展子虔(传)即以勾勒填色画山水楼阁，其作品初现青绿山水画的雏形。及至盛唐李思训，已总结出有一套绘制金碧山水的成熟画法，元汤屋说他“画着色山水，用金碧辉映，为一家之法”(1)。到北宋，青绿山水画的创作达到了高峰期，这时名家辈出，出现了像王希孟《千里江山》这样成熟的作品。甚至被视为文人画开创者的苏轼，在观念上，对青绿山水画也是相当尊重的((2) o随着文人画观念的确立，青绿山水也渐失其辉煌局面。一方面，文人士子认为工笔青绿是匠人所为，斥其为不齿，使其在主流画坛渐失位置;另一方面，青绿山水在佛教文化里找到了最后的栖息地，并走入民间，成为现实的宗教和世俗生活中不可或缺的装饰。尽管明清及近代，文人画家中仍有青绿大家，但多半都是兼涉青绿，如文微明、沈周、仇英、董其昌等等，其创作也穿为小青绿，更确切地说，是淡着青绿的水墨山水画。曾向民间学习的仇英偶作大青绿，虽凝丽清新，却不复再有唐宋时期青绿山水的富丽辉煌和写实精神，实际上已被深刻地文人化了。至于民间画工，承袭传统，依剥画诀，创新不多，从艺术式样发展的角度看，青绿山水失去了其盛期的蓬勃生机。 关键词：中国，佛教，美术，研究； Abstract In one thousand years of Chi