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浅析中西方绘画、建筑艺术的差异 摘要：从根本上讲中国文化重人，西方文化重物，这导致以水墨画为代表的中国绘画与以油画为代表的西方绘画除了在材料及工具的使用上有明显的差异外，在创作方法和审美观念上也存在着根本性的不同。同时中国传统建筑以土木结构为主，注重环境气氛的营造，追求和谐统一；西方以石头为主的古典建筑体现了人与自然对立的“人神合一”的宗教观念，这也有很大的差异。 关键词：绘画、建筑、形态、价值、材料、创作手法、表现形式 一、中西方绘画艺术的差异 在欣赏中西方的绘画时，我们能明显的感觉到二者有着很大的差异。随着经济文化的发展，中国绘画艺术与西方绘画艺术之间的交流也日渐密切，使我们也更多的看到这两种各成一体绘画艺术的差异。 （一）中西方绘画艺术的艺术形态及艺术价值差异 中国绘画和西方的绘画不一样，这是一个很明显的差别。如果从艺术形态上讲，那中国绘画是写意的，而西方绘画是写实的。西方画是表象的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。中国画重在写意，包括意象、理想、画境与意境。所以有那么一句”诗中有画，画中有诗”的说法。而且中国画光是技术好还不行，还得有要文化，这涉及到诗、书、画、印等各方面的修养。这也是为什么中国画总是有着深刻的内涵！ 西方绘画由于受到古希腊亚里士多德“摹仿说”的理论影响，故西方绘画一般重形似、重再现、重理性；而且西方绘画注重的是实物或人物的表现或重现，注重表达事物的特征。在西方绘画重写实、以块面塑造形体、强调焦点透视的特点下想表达出一种更深层次的意境，想要追求打破时空界限的深刻视觉感受。此外，西方绘画讲究将如实的反映出实物的表征，把这些实物有机地组合在一个画面上，从而形成西方绘画独特的内容美和形式美。 从艺术价值这个角度来讲，中国绘画的意所体现的是人与自然的统一，强调的是主观与客观的统一，意中有象，象中有意，可谓物我交融，天人合一。这对于陶冶情操、修身养性，有着莫大的好处。而西方绘画如实的反映出实物的表征，讲究的是对自然的真实表现，以纯客观的角度去作画，始终贯穿着科学精神，这也体现了西方的科学精神。 （二）中西方绘画艺术创作手法及表现形式的差异 中国的画里自然、朴实、返璞归真等特征表现得非常突出，讲究天人合一。所以在中国画中的色彩、构图、黑白、线条各个方面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念，乃至人生的伦理观念。中国画的意象特性有着强烈的表现力和艺术魅力，它的艺术追求也是另辟蹊径，既表现客观，还强调主观。作画时，要意在笔先，胸有成竹，笔简而意工，象约而境奇，不仅求之于象内、境内，更着眼于象外、境外。中国画重神轻形、重意轻象，要求神形兼备、意广象圆、情景交融。追求笔有尽而意无穷，象有限而意无边。几千年来，中国画瑰丽多彩、绵延相继，即使是在世界文化大碰撞、大融合的今天，也仍显夺目光彩，这是与中国画意象特性的审美观分不开的。 西方的画中,写实派要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。西方的画通过素描、解剖、透视和从方到圆那种把握对象的方法，明暗的调子、统一光源的明暗关系来进行制作。它讲究焦点透视,三维空间作画,讲块面刻画.它是一整套像数字公式一样的模式来进行绘画。在西画的色彩上也有一套基本公式。科技不能代替人的思想感情，不能“含道映物”，与浪漫无缘，因此不能从深层进入艺术境界。它在这方面与中国画有着鲜明的对比。 （三）中西方绘画艺术材料特色的差异 中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是用毛笔在洁白的宣纸上泼墨挥毫，以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，给人一种恬淡温雅的视觉享受。 而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。西方画家主要是对景和人作画，这就要求他们能如实的或者略加夸张的表现出食物的静态特征。他们使用画笔在画布上作画，使用各种各样的颜料，以此来让自己的作品充满绚丽而丰富的色彩，给人以视觉上变幻多姿的视觉冲击。因此以油画为代表的西方绘画和以水墨画为代表的中国绘画在材料及工具的使用上的差异，从而让人们在欣赏这两类绘画时，有不同的感受。 总之,中国绘画有着其丰富的内涵，西方绘画有着其的客观真实写照，两者各有不同，但都有各自鲜