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清代绘画理论 清代绘画理论表现在： 1、重于论述前人的创作经验，特别是文人系统绘画研究。对董其昌画学思想及其南北宗的研究诠释成为主流； 2、石涛画论反对拟古，见解独标，影响深远； 3、有关画理、画法、画品等方面的著述甚丰，但多为摘录旧说。 重要著述： 沈宗骞《芥舟学画编》—— 详述绘画技法。 笪重光《画筌》选编历代山水画的画理画法。 方薰《山静居画论》，以随笔形式论画，内容宽泛。 邹一桂《小山画谱》，花卉理论技法理论。 石涛（苦瓜和尚）《画语录》。金农《冬心题记》、郑燮《板桥题画》、钱杜《松壶画忆》、盛大士《溪山卧游录》、华琳《南琳秘诀》等著述，或一家之言，或抒一己之见，有一定理论价值。 官纂《佩文斋书画谱》、历鹗《南宋院画录》等，有较高史论价值。 明清绘画理论发展特征： 唐宋绘画理论偏重对绘画形态的义理阐说，明清画学著作更注重绘画技法的归纳与总结； 唐宋画论高屋建瓴地阐述人们对于绘画的认识，明清画论则更关注绘画自身的形式。 这是绘画经过长期发展，日益走向独立和成熟的必然结果。 明清绘画理论中，基础性技法著作数量多，分类细，所论详尽，从绘画的章法，到笔法，魔法，从调脂匀粉到题款钤印，事无巨细，津津乐道。 1、清初四王论画 王时敏《西庐画跋》等 王鉴《染香庵跋画》等 王原祁《雨窗漫笔》、《麓台题画稿》等 王翚 《清晖赠言》等 —— 均为讲仿古心得，标榜宗派师承 2、石涛绘画思想 石涛（1642—1718），原名朱若极，法名原济，字石涛，又号苦瓜和尚、清湘陈人、大涤子、阿长等。明末清初画家，绘画理论家。 《苦瓜和尚画语录》简称《画语录》。内容涉及中国山水画的画理，山水画创作的一般特点，以及作为山水画创作主体的画家心态、生活实践和艺术素养等一系列重要理论问题。 石涛《画语录》内容概括起来有几点： 1、提出并论述了一画说； 2、论证了法与化的关系；提倡借古开今，反对泥古不化； 3、提倡以造化为师，蒙养生活； 4、追求绘画艺术的“物我交融”； 5、重视笔墨技艺的表现，具有本体意义。 贾涛《中国画论论纲》 法与化—— “有法必有化” “我用我法” 法与生活—— “法度的根据是生活（自然物象），生活的规律名之理. 笔法与生活有关系。 物我交融——“予脱胎于山川” 不似之似——“天地浑溶一气，再分风雨四时。明暗高低远近，不似之似似之”。 画论——主动把握绘画的根本原理和法则，以达到艺术创作的高度自由。 石涛在《画语录》中，明确提出“借古以开今”的口号，提出“一画”的思想。 葛路《中国古代绘画理论发展史》 韩林德认为：“一画不仅包含着形而下的技法意义，而且还包含着形而上哲学意义。” “其一，从本体论意义讲，一画乃是一根贯穿宇宙—人生—艺术的生命力运动的线；” “其二，从宇宙生成论和绘画创作意义讲，一画之法乃是贯通宇宙—人生—艺术生命力运动的根本法则。” 《石涛与画语录研究》江苏美术出版社 石涛绘画理论解释1 石涛：“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣。法与何立，立于一画。一画者，众有之本，万象之根，见用于神，藏用于人，而世人不知。所以一画之法，乃自我立。” 朴本是巨大的木材。木材直的为材，壮的为朴，可知比喻为完整、壮实、巨大、充盈……”。 老子说：朴散则为器。 《易 系辞上》：“形而上者为之道，形而下者为之器。” 可见老子说的“朴”正是《易》所说的“道”，是与器（法）对立的，而法正式对朴（道）的破坏。 既然太古已经过去，太朴已经被“法”破坏，什么样的画法才是最接近太朴、也就是最接近“道”的画法呢？ 石涛认为——是一画。 老子说：“天下之无生于有，有生于无。道生一，一生二，二生三，三生万物。” 一画之一，正来自道生一之一。既包含实的众有，也包含了虚的万象，而且不是众有和万象的表面，而是众有之本，万象之根。 石涛理论解释2 “夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以形哉。”（《画语录 了法章》） 这意思是说，山水画是造型艺术，离开笔墨线条就无法表现天地万物的形态和神气。而“一画”这根造型的线，是山水画中最基本的因素。“一画”看起来简单，但它却能把天地万物的形象都收进画面。任何一张画，从起笔到搁笔，都离不开这根造型的线。因