“圣经”原来也可以很动人——由钢琴家席夫北京独奏会想到的.pdfVIP

表演艺术Per,orm．．~el 至晦涩的作品诠释的如此亲切、温暖。唯一令我 “出戏”的 地方，是第三乐章的赋格：以他演奏巴赫的功底，演奏这段 技巧复杂的赋格显得惊人的游刃有余，以至于我不得不又回 到 “技巧层面”来激赏他卓越的演奏。 席夫演奏的OP．111第一乐章令人想起了 “键盘狮王”巴 克豪斯 (WilhelmBackhaus)那果断、凝练、“纯爷们”的 魅力 ，也从中能够推想出他在 1974年获得获得柴科夫斯基 国际钢琴比赛大奖时的风采——过去一直无法把那个专弹古 典与巴洛克时期作品的学者型钢琴家席夫，和都是技巧超人 的老柴比赛获奖者联系到一起。从这个乐章他表现出的简练、 精准、富于爆发力的技术手法中，可以证明他后来对于曲目 的选择完全是出于个人偏好，而非是技术能力的限制。他演 埃德温 ·菲舍尔、李赫特、古尔德、尼古拉耶娃等等名版并 奏的第二乐章变奏 曲主题又令人想起施纳贝尔 (AutUr 列为最著名的 “平均律”唱片录音之一；他于 2007年发行 Schnabe1)那极富于歌唱性、充满灵感的旋律设计 ，以及如 的贝多芬奏鸣曲全集的现场录音被许多资深乐迷誉为 “脱胎 少女水汪汪的大眼睛般干净的音色。难得钢琴家能够展现出 换骨”的演奏，并以此晋身为 “殿堂级”大师。因此上半场 这种如顶级声乐家般，令人屏气凝神的超凡魅力，仅此一个 是他出道时的 “成名曲”，下半场是他近年来的 “主打曲”，这 16小节的主题陈述 ，已经不枉多位乐迷从上海专程来京聆听 样的曲目安排对于了解席夫的乐迷而言反而是不可抗拒的。 本场音乐会的热心了。从第33小节至 105的复杂节奏和多声 席夫现场的演奏也印证了这两套 “圣经”对于他的特殊 部段落，席夫演奏的狂而不乱，展示出富于动感的迷幻气氛， 意义：上半场 “平均律”第二册第 1—12首和他唱片中的演 这或许正是晚年身心都濒于崩溃边缘的贝多芬最熟悉的气氛。 奏风格一致 ：严谨、细致，音色浑圆，层次清晰。我更喜欢 之后的幻想性尾声可能是最难 “处理”的音乐，记谱法的局 他对于赋格的处理：声部交代得很清楚明白，但并不刻意将 限性在这里表露出来——通过乐谱我们能够了解声音的音高、 主题声部明显突出，而是着意于低声部的走向刻画：不是一 和声、时长、和大概的音量，却无法看出音色、呼吸和细微 个个 “低音”，而是如合唱中的低声部演唱，使赋格的层次不 的速度、力度变化。因此对于这种及其微妙的音乐，演奏者 仅只有音响的时间感，还有了建筑般的空间感。在技术层面， 的 “二度创作”就显得至关重要了。对于这段尾声，我最喜 他的触键清晰利落，富于变化 ：听他弹每一首前奏曲，明显 欢埃德温 ·菲舍尔 (EdwinFischer)的演绎。尽管用一个人 能够感受到演奏家对于不同乐器的想象：有时是管风琴，有 的唱片录音和另一个人的现场演奏作比较是不公平也是没有 时是羽管键琴，这些都是通过不同的触键，达到不同的音响 说服力的，但是席夫的这段尾声确实令我有点走神儿，与之 效果。稍有遗憾的是 ，此时我坐在国家