纵观服装领域的设计理念与营销策略.docVIP

纵观服装领域的设计理念和营销策略 海门市职业教育中心校 赵丽娟 【摘要】作为搞服装设计的人员应该对服装的各要素要了如指掌，通过各种途径及时获取市场信息，融合当地的风土人情，吸取精华部分，加上自己的个性风格设计出符合广大消费者心理合体性需求的成分来，迎合营销策略，把握品牌的定位，无论怎样都要遵循服装设计的三个过程来设计服装。 【关键词】情感设计、状态设计、成衣设计 在服装行业中，服装设计师在设计服装时，一般都是通过市场调查获取信息， 融合当地的风土人情，吸取精华部分，加上自己的个性风格设计出符合广大消费者心理合体性需求的成分来。另外，也要遵循服装发展的过程来诠释服装的内涵。 像19世纪的拖地长裙、宽阔的镶边、精巧的褶裥、漂亮的流苏，最求的是一种华丽、娇艳、奢靡的效果，有着不少夸张的、附加的、强调的成分。20世纪的服饰开始向简洁实用发展，古典式的服饰开始向现代的大众式服饰转变。到了21世纪，“混搭”在这一时期出现了。一群想要突破传统穿衣守则的人士，把这种种的元素混在一起进行搭配，下坠的长裙，多褶的裙摆，紧身的上衣，明亮的红黄蓝，沉着保守的色彩，以及凸现的曲线轮廓等等，在不同年代里的服饰中吸取自身的喜爱和性格进行调配，只是想要穿出自己的灵魂。然而再勇敢的人，也还是应该稍稍注意一下搭配的方式，万万不可做一个“孤胆英雄”。比如：再搭配不同面料的时候，可以尝试厚重的人造毛皮加上轻薄的雪纺，闪亮的绸缎配上亚光的软皮，运用不同的质地来创造出截然不同的反差、层次效果。在色彩的运用上，则更加要注意了，同类色、对比色、相邻色、互补色该如何选择，尤为重要，色彩的明度、纯度、亮度也是一套服装搭配的和谐程度的关键所在。 在服装领域里，它的设计过程主要是由三个方面组成：情感设计、状态设计、成衣设计。 设计师首先进行的是服装的情感设计。服装是传递信息的艺术，它的接受者是人，它的最终目的是为人服务，这就要求设计师用自己作品的艺术感染力唤起消费者的情感。设计师在设计过程中要将服装的情感融汇到服装之中，使所展示的服装富有情感色彩。比如用人造豹毛做的比较庄重的服装款式，通过这种面料和款式的展示，呼唤生活在这个地球上的人们不再残害肆掳野生动物，还它们一个安静、祥和的家园。再有像发生在我们身边的“自然灾害”，给人以惊恐、害怕，让受伤害的人们感到绝望；再有就是南方发生洪涝灾害，需要社会捐款和支持，举办捐款文艺晚会，在这种情况下，设计师在设计服装时就可以在演职人员身上的服装款式和颜色做点文章了，假例穿T恤服装的话，可以印一些“同甘共苦、风雨同舟”等等艺术字画，增添一些色彩和气氛，增加人们的抗击自然灾害的决心和斗志，带给受到伤害的人们温暖和希望；再如，在设计中国民族服装时，设计时要根据民族特色，带有民间色彩元素的，加上自己的设计技巧，才能设计出具有民族风情又具特色的服装作品来，像中国的中山装、唐装、旗袍等这些都具有鲜明的中国民族特色的服装。就拿旗袍来说吧，中国民俗文化的人文传说源远流长，在设计旗袍时，虽然现在大小专卖店都能领略到它的迷人风姿，在不改变原有的旗袍框架上，加上特殊的环境，领子的变化、盘口的独特造型、刺绣的新颖和别致，充满现代气息的旗袍款式，赋予人们更多时尚跟多高贵与庄严。这些都是服装情感设计的再现。 其次，设计师第二步进行的就是服装的状态设计，这种设计是设计师对流行的体验，对色彩等素材的把握，更是设计师内心意念的具象化，是设计师的个性、风格和设计理念的体现。如夏奈尔的设计，其款式特别雅致和简洁，且充满女性风韵，尽显简洁而浪漫的风格；而卡尔·拉格菲尔德的设计则以精致、昂贵、宽松、轻盈的高级时装为特色。他们设计的服装各有特点、各具千秋。这些都是在一定的状态下进行设计的。那么服装的状态设计通常是针对某一个模特从而进行的，它不仅要进行衣物的造型、色彩设计，还要进行整个着装状态的设计，包括服饰部件之间的搭配协调，以及素材利用的设计内容在内，强调的是单个人的，是人和服饰的和谐，类似于国外的高级时装店的设计。比如：在设计舞台表演或参加一些比赛的服装时，那就需要设计出夸张的、，具有创新意识的服装，它和平时生活装不同，生活装设计也是应人而异，各需不同，尽可能地扬长避短。有时服装效果图设计的特别好，但是做出来的效果不尽人意。再如：女性在消费市场中的地位比较特殊，从消费取向上看，收入越高的女性，追求档次的程度越高。年轻的女性看什么衣服流行就穿什么，很多成熟的女性买衣服更趋向于适合自己的，因为年龄大了，又不能乱穿，总不能穿现在小姑娘穿的衣服，不过随着生活水平的提高，人们的思想理念也发生了变化，只要穿出气质和品位，穿着不俗，那也别具一格的。在消费取向的的两极中追求个性新潮的人占到近一半，而追求档次实用的也占一半左右。 在这种大趋势下，作为设计师应该在企业总体经营目标和经营策略