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名畫拼圖﹗話表演 戲劇、劇場網絡介紹 名畫置裝放大鏡 名畫置裝放大鏡 名畫置裝放大鏡 分工合作的重要 在必須共同協力合作的藝術團體或場所中，都有各自應負責的工作，並且需要密切的配合，才能合作無間，完成演出，而這樣的組織規畫，在舞團和劇團中也是一樣。 環環相扣的劇場工作 現代劇場分工細密，分為兩部門： 藝術部門與行政部門 　　 藝術部門 藝術部門有導演、編劇、助理導演或排演助理、演員、音樂及音效設計、燈光設計、舞臺設計、服裝設計、舞臺監督、技術執行等，負責作品本身的完成。 行政部門 行政部門分為製作人、執行製作、企畫、公關、宣傳、會計、財務、人事等藝術行政及演出當天的前臺人員，支援藝術部門所需資源，也肩負讓演出無後顧之憂的責任。 分工讓合作更完美 舉凡舞臺上的布景、道具、燈具等，以及一起演出的演員之間，或許會因為一點不小心，而造成無法彌補的失誤。所以彼此間的分工固然重要，合作更是不可或缺。 劇作家的基本功 在正式寫作以前，劇作家必須蒐集大量相關資料作參考，倘若取材自文學作品，則更需仔細閱讀原著，才能同時兼顧原著的動人特質，和改編故事的流暢度。 劇本的靈魂 — 人物 劇本的構成元素通常可分為「人物」、「時間與空間」、「事件」，最不可或缺的就是「人物」。劇作家在塑造人物時，必須考慮人物的背景、性格、價值觀等特質，透過「對話」和「舞臺行動指示」的寫作，表現劇中人的外在行為或內在感知。 劇本的框架 — 時間與空間 時間與空間，是故事發生的背景。大部分的劇作都會提示時間和地點，如果劇本中時空的跨越幅度大，便會區隔場次，呈現劇情需要的場景。 劇本的推動力 — 事件 舞臺上的事件通常以衝突為開端。衝突多半是問題或危機，劇情則圍繞著「如何解決衝突」發展。 劇作家的代表者 — 莎士比亞 莎士比亞流傳下來的劇作有三十八部，風格多元，涵蓋了喜劇，例如：《威尼斯商人》、歷史劇，例如：《亨利八世》、悲劇，例如：《李爾王》、傳奇劇，例如：《暴風雨》等類型，對話與情節都精采動人，《哈姆雷特》中「To be or not to be」便是經典之一，被賦予許多的想像和注解。 夢的書寫者 — 湯顯祖 湯顯祖的作品繼承了唐小說和元雜劇的優良傳統，流傳下來的卻不多，而《牡丹亭》、《紫釵記》、《南柯記》、《邯鄲記》這四部作品因為都與「夢」有關，也都以「愛情」為主題，所以合稱「臨川四夢」。 表演者和劇本的關係 表演者應了解時代背景和情境，這樣就能很快的讓自己和當時的事件或社會氛圍有所連結，之後要抓住中心事件和主題思想，尤其是其中的矛盾衝突，往往是劇本高潮所在，在角色的琢磨上，則應該認清角色在劇本中的地位和作用，以及與其他人物之間的相對關係。 藝術虛擬空間 — 舞臺設計 舞臺設計是以「舞臺」為構思主體的設計工作，重要性並不亞於統籌全局的導演，因為舞臺設計必須與導演、表演者、其他設計者，甚至該劇所要傳達的意念，建立起良好的協調關係，以利整場演出的進行。 亮不亮有關係 — 燈光設計 燈光除了提供舞臺上的可見度，還必須使焦點凸出，並利用劇場幻覺的特性，使觀眾自然接受舞臺上的時間和地點，甚至以不同亮度和顏色來營造出不同的情緒。 為整體加分 — 音樂與音效設計 演出中，因為有了音樂與音效設計的點綴和烘托，將使原本完整的表演更能引人入勝，音樂設計擔負著凸顯氛圍的工作，不論是音樂或音效設計，都應該考量劇中的時代背景和空間環境，才能夠在不違背視覺畫面的前提下，顯得調性和諧，並發揮畫龍點睛的效果 化身另一個自己 — 舞臺服裝設計 　　「舞臺服裝設計」是經由服裝設計師與導演討論溝通後，針對角色的差異性，運用不同布料的材質、顏色與剪裁來表現，同時與其他幕後設計達成風格上的統一。 換上另一張臉 — 舞臺化妝設計 　　「化妝」，其實就是設計表演者的臉。舞臺上的燈光較一般燈光強烈，不化妝便會顯得蒼白模糊一片，畫上舞臺妝可以使氣色紅潤、五官立體。 幕後領導者-導演 不論劇場或電影電視，導演就是將劇本文字，以畫面形式呈現，並將劇本意涵傳達給觀眾的人。劇場導演的工作是一脈貫穿的過程，從選閱劇本、挑選演員、排練，及舞臺、服裝化妝、燈光等設計都是。電影則因為有更專精的技術，如攝影、錄音、後置等工作，導演便支配其下屬的各成圓一齊意志工作。 導演現身 導演的基本功 想像力和同情心：深入生活中挖掘題材，培養文學修 養，才能對劇本投注情感和客觀分析。 理性的邏輯和組織能力：可以掌握整體的戲劇行動，並表現時間與空間的組合變化。 視覺構圖的概念：由靜止到流動的美術涵養，可以運用在舞臺上人與物之間高低、前後、傾斜、平衡、對比等關係的規畫。 導演的基本功 對音樂有一定品味：使音樂音效與戲劇行動有機的結合。 全面的戲劇知識：擁有廣泛的學問，才能夠和所有成員有效率且成功的合作。 對