动画概论-题库.doc

1、1895年，卢米埃尔兄弟的“活动电影机”问世，标志着“摄影术”、“放映术”的最终确立，人类创造和呈现运动影像的技术条件已经成熟。 2、1824年，彼得·罗杰发表了《移动物体的视觉暂留现象》，文中首次提出了“视觉暂留”的概念。 3、穆布里治的著作《运动中的动物》 、《运动中的人体》，确立动作分析理论。 4、动画本质：动画是“假定性”地塑造“虚拟的生命”，并利用人的视觉残留创造残留创造“运动的影像”的艺术。 5、动画的特征：1、审美性 2、虚拟性 3、运动性 4、夸张性 5、多元性 6、美的定义：1、视觉和听觉所产生的快感，2、能使人产生精神愉悦和心灵震撼 7、运动的画面是通过推、拉、摇、移、跟、升、降等多种镜头的运动来实现的。 8、动画多元性体现在：1、动画艺术的组成要素，2、感知方式，3、依托的传播媒体 9、动画功能：1、审美功能 2、教育功能 3、娱乐功能 4、体验功能 10、审美功能： 突出体现在与欣赏者的审美情感的共鸣上，在欣赏动画的过程中，能够使人产生多种情感体验的审美享受，激发了观者的审美联想，愉悦了人们的精神，净化了人们的心灵，使人们有了喜悦、悲伤、愤怒、震惊、憧憬、缅怀等不同程度，不同要求的情感释放。 11、美、欧洲的动画差异性： 美国动画倾向于动画商业文化的开发，进而塑造出众多动画明星。 欧洲在探索动画背后隐含的艺术性和文化性，并通过不同的艺术形式讲动画变成充满哲学的思考。 12、动画艺术的演绎进程： 1、萌芽期—动画意识的觉醒（公元前至公元17世纪） 2、探索期—动画技术和工具的革新（公元17世纪至1906年） 3、完善期—实验性动画短片的探索（1906年至1937年） 4、成熟期—传统影视动画的繁荣（1937年至1982年） 5、分化期—动画形态的分化（1982年至1995年） 6、深入期—数字时代的动画艺术（1995年至今） 13、埃米尔·雷诺在纸上、赛璐璐片上绘制动画，成为“直接动画”的开山鼻祖。 14、世界上第一部拍摄在胶片上的动画电影《滑稽脸的幽默相》 15、1937年动画史上第一部动画长片《白雪公主》 16、1926年，万氏兄弟创作了中国动画史上第一部动画短片《大闹画室》 17、1935年，万氏兄弟创作中国第一部有声动画片《骆驼献舞》 18、日本动画之父—手冢治虫 19、皮克斯第一部计算机数字动画短片《顽皮跳跳灯》 20、1960年，上海美术电影制片厂第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》 21、美国、日本动画风格的差异性 日本动画以对比鲜明的画面、个性化的剧情、偶像性质的人设、唯美的画面效果和地方哲学精神为核心。从听觉的角度上讲，日本动画追求唯美的音乐，更多是抒情的背景音乐贯穿始终。通过故事、画面和音乐传达东方的哲学精神和文化价值观。 美国动画的风格，大致呈现为两大特征：幽默风格和英雄主义风格。以剧情片为主，人物性格鲜明，音乐优美动听，多以大团圆结局。 22、运动镜头的类型及特征： 推：1产生强烈的视觉前移，2具有明确的主题目标3画面主题由小变大，周围环境由大变小 拉：1产生强烈的视觉后移效果，2被摄主体由大变小，周围环境由小变大 摇：1带有透视关系的视觉画面，2一个完整的摇镜头包括起幅、摇动、落幅三个相互连贯的运动过程 移：1画面框架始终处于运动中，从而使画面主体的位置不断移动，2视觉位移使观众有身临其境之感，3移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的，多景别的构图方式，会产生蒙太奇的艺术效果。 跟：1画面中心始终跟随一个运动的被摄主体，2被摄主体在华狂战的位置相对稳定，3跟镜头不同于前移镜头和推镜头 升、降：1扩展或者收缩了画面的视阈，2形成多角度、多方位的画面效果 23、镜头景别名称及定义 1远景：景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别 2全景：表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间 3中景：表现人物膝盖以上部分或场景局部的画面 4近景：表现人物胸部以上的或物体小块局部的画面 5特写：表现成年人肩部以上的头像或默写被摄对象细部的画面 24、动画时间：原画A动态逐步过渡到原画B动态所需的秒数或帧数 动画距离：A、B两张原画之间中间画数量 动画速度：原画A动态到原画B动态的快慢 25、迪斯尼的动画制作“十二条”原则 1压缩与伸展 2预备动作 3夸张 4重点动作和连续动作 5跟随与重叠 6慢进与慢出 7第二动作 8圆弧动作 9时间控制与量感 10演出 11立体造型 12吸引力 26、传统平面动画的制作流程： 一、前期：1企划 2文字剧本 3分镜头脚本 4人物造型设定 5美术设定 6设计稿