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日本设计大师黑川雅之的设计哲学 本报讯（记者 佘峥）黑川雅之昨日在厦大结束两个多小时的演讲后，一屋子的人对“暧昧”产生兴趣，一大堆学生追着他问：设计到底要如何表示出暧昧的美感？ 这位穿着灰黑衣服、留着灰白头发的日本人像是从黑白片里走出来的，黑川雅之被认为是日本建筑、工业造型设计界“教父级”的人物，也称得上是全球的设计大师之一。此次，他应厦大、集大和厦门理工学院邀请，首次来到厦门。 昨天，他在厦大的南强讲座发表了《设计的修辞法》演讲。 理念：设计要有暧昧的地带 所谓的“设计的修辞法”听起来很拗口，不过，黑川雅之说，事实上就是方法论，即设计的表现方法。 黑川雅之总共论述了设计的17种表现方法，有一些很有意思，例如，他说，设计应该让人有期待，有希望，譬如说，医院走廊的尽头，应该是明快的——光可以透进来，如果是漆黑一片，病人们就会想：完了，没有希望了。 黑川雅之还说，日本建筑一般没有“墙”，只有“柱”，这和西方建筑完全被“墙”包围不同。“柱子”周围是有“气场”的，既可以起到墙的作用，又可以自由进出，强调自然与人类的融合。 不过，最令人印象深刻的是他的“暧昧”一说。他展示了一幅美女图，他告诉厦大建筑系那些未来的建筑师，今后在设计住宅时，请大家想起这幅画——你很难说得清楚它的美是从哪里开始，从哪里结束的。 他说，不管你要设计几房几厅的住宅，或是小区，首先你要把它想像成人体，在房和厅之间，在小区中住宅、办公室和购物区之间，应该要有暧昧的地带。 不过，黑川雅之说，并不是说设计师要“暧昧”地设计，相反的，设计时要十分清醒，千万不要把过程和结果搞混了。 在演讲结束后，“暧昧”引起许多人意犹未尽，黑川雅之不断地被问及：什么是“暧昧”？能不能讲得更清楚些？黑川雅之想了一会儿，无奈地说，你这个问题本身就很暧昧，越谈也就越暧昧。 他决定换一种方式来阐明自己观点，他说，好多人问我：要如何做设计？ 黑川雅之说，这是典型的眼光向外看的表现，事实上，设计师眼光要向内看，多看看自己，往里挖掘自己——第一眼看到自己是日本人，但再挖下去，东方人的共同点会被挖掘出来，再挖下去，你会发现人类共同点，最终，你会发现：生命体都是一致的。换而言之，设计是不断挖掘、不断寻找自己能感动的点，去发现什么东西能让自己感动，在某种程度上，“发现比设计更重要”。 他说，好作品的判断标准就是美或不美，令人感动的东西就是美的。 黑川雅之的得意门生、复旦大学视觉艺术学院教授张少俊为大家解读说，黑川雅之要表达的是设计的思想性。 传奇：父子四人都是建筑师 这是黑川雅之第一次来到厦门，他在这里找到了“意外”——厦门建筑学院副院长王绍森跟他讲起了20多年前聆听他哥哥黑川纪章演讲的情景，黑川雅之的父亲和哥哥、弟弟也都是建筑师，他哥哥黑川纪章被排入日本十大建筑师。不幸的是，黑川纪章在上月去世。 黑川雅之说，一家人投身建筑界的理由很简单：二战后的日本百废待兴，建筑师就是最急需的人才之一。父亲在三兄弟小的时候会经常带些建筑模型回家，大家一起讨论怎么建造才能既节约成本，又抗震牢固且美观大方。 这几年，黑川雅之也越来越频繁地来到中国，昨天，在被问及到对中国建筑的意见时，他委婉地说，在他走过的城市，他区分不出那些建筑是中国人还是外国人设计的。黑川雅之说，事实上，设计师不要老看现代的东西，传统就有很多值得我们挖掘的地方。 20年前他应邀到景德镇参观，令人心旷神怡，但是，前几年他又去了，令他大失所望。黑川雅之说，分化成两个极端：一边是价格高得吓人的瓷器，平常人用不起，另一边是满大街的便宜瓷器。黑川雅之说，他正和有关方面合作，要恢复景德镇瓷器的“清白”，使之走向国际。他设计的瓷器别具一格：美丽的花纹是印在瓷器底部和周边的，盘子里一片空白。 他把样品拿给日本著名的服装设计师三宅一生看，后者大为感动，黑川雅之说，三宅一生有订购的愿望，认为如果到国际上去，肯定有市场。 黑川雅之:带一份理念给中国 　 在半岛美术馆，面对黑川雅之的艺术设计展，一位中国设计师回忆起上世纪８０年代，“从那时起，黑川先生就是中国设计界高山仰止的人物啊！” 风格唯美的布展，据说是在黑川先生的亲自督导下完成的。进得展厅，一页写着“风”的帏幔映入眼帘，环顾便是“风”的变奏——三件落地灯和三件吊灯，本色的灯罩一律是流畅到简约的线条，在灯影里散发着淡淡的温馨……“风，自少年时代起，我便对风有着一种憧憬，憧憬着微风的悠闲，憧憬着台风的狂飙……”黑川感性的文字成了展品的注脚，“为了找到那种逆风而进的感觉，我盼望自己成为风。我觉得那其实是一种对自由的渴望。”这位解决空间矛盾的大师把矛盾比作“风与土”、