艺术概论第三章.ppt

7、“形式”的“意味”的深层来源 能够看到美术作品中线条、色彩的组合关系，即形式中的审美因素，并且能够看到美术是一种有审美意味的、感动人的形式，本是很有理论价值和启发性的见解，至少它纠正了以往理论中忽视艺术形式的弊端。但他始终未讲清“意味”究竟是什么，他所谓“有意味的形式”始终是含义模糊的。 贝尔解释说：“在我谈起‘有意味的形式’之际，意指那种从审美上感动我的线条、色彩（包括黑白两色）的组合”。在贝尔看来，“意味”就是指那种能够“激起我们的审美感情”的、能够“审美地感人”的东西。 某些形式规律是人类在劳动和创造过程中产生出来，又被人类认识和掌握的。其中积淀着、凝聚着人在现实中确证、人在自然中发现的规律性。有些看来是纯形式的线条、色块、体面结构、也能唤起有意味的美感，其原因可以从三方面进行分析： 其一，它是客观事物美的规律的抽象，例如，从五光十色的世界发现三原色；三原色合乎规律的对比、照应、配置、组合产生多种多样的色美。 其二，有美感意味的形式是人类特定生理、心理、情感乃至民族审美习惯、社会审美意识的反映。 苏轼：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成为书也。” 或者是某种艺术创造中，由原来比较写实的具象，经过历史性演化而变得抽象。 或者是人类审美经验积累的结果。 黄宾虹 水墨 梅花 至于民族审美心理形成的抽象形式，其中蕴涵的意味就更加复杂。如中国人对太极图式的游动而具有规则的线条爱好《书法与太极图式》（《中国书法》2008年第二期），对曲径通幽式的园林建筑平面展开方式都是具有社会学、历史学、人类学、心理学和美学、乃至自然地理学等多重根源的（昆曲、河北梆子）。 其三，有美感意味的形式，有时借助它由之加工物质材料——其硬度、光泽、色彩等天然美质及符合定性的运用、创造，无论具象或抽象，其造型形式都可能极富有魅力，激发与召唤新的审美经验。 （格林伯格认为，物质材料的性质决定艺术的本质，“艺术是媒介”） “有意味的形式”的最高境界： 化腐朽为神奇；奇趣横出。 宗白华：“形式为美术之所以成为美术的的基本条件，独立于科学、道德、宗教等文化事业之外，自成一文化的结构，生命的表现。它不只实现了美的价值，且深深地表达了生命的情调与意味。” 独特的形式或形式组合本身即具有神奇的力量，它可以“点石成金”，赋予凡庸的事物以诗意和神性。 “有意味的形式”，说得彻底一点，就是有灵魂的形式。换而言之，好的形式是有灵魂的——不只是艺术家个人的灵魂，也包括民族魂，乃至人类魂。独特的形式可以“直取心肝”——惊心动魄，乃至勾魂摄魄，令人激动不已；也可令人慢慢咀嚼，回味不已，因而艺术家对形式（语言）的锤炼可以“语不惊人死不休”，也因此“两句三年得，一吟双泪流。” 五、艺术作品是审美对象 1、为什么说艺术作品是审美对象 a.审美对象：被欣赏者所欣赏的客观对象，也即美学中的审美客体，欣赏者则称为审美主体。 b.凡是能引起人们审美活动或欣赏的事物均称为审美对象 c.艺术作品成为审美对象的原因：它所具有的客观属性能引起人们的审美感受并因此而产生一系列的审美活动。 美术作品：首先打动我们或者给我们的第一印象是画面的整体效果，包括色彩、线条、形体、块面的整体关系或有意味形式的集成效果（多样统一）。 音乐作品：它的总体音响效果，包括旋律、节奏、和声、配器、管弦乐演奏方法等“有意味的形式”的集成效果能够直接刺激人们的感官并引起人们的听觉感官并引起审美活动。 d.艺术作品与哲学的区别： 哲学诉诸理智：逻辑、概念、推理、论证，而不诉诸感觉，因而不能引起审美活动（诗化哲学除外，如老子、庄子）。 2、艺术作品成为审美对象的条件和途径 条件： 审美属性的鲜明性：具有能直接刺激人们的审美感觉器官的属性。如果失去了直接感受性，欣赏者的审美活动就难以进行。 绘画作品不应过分强调、故事性、说理性或教育意义。否则不理解创作意图的观众就不能看懂。 途径： 直接被欣赏者欣赏。 精英艺术：楚辞、京剧、交响乐、抽象 画 雅俗共赏：写意画、白话诗 大众艺术：工笔画、流行音乐、相声 以上只是大致划分，即使在同一艺术种类内部也可以分出许多层次。并且随着时代的变化，受众的层次也在发生变化，这样原来雅俗共赏的艺术可能变为精英艺术如京剧，而精英艺术也有可能变为 雅俗共赏的艺术，如写意画。甚至随着受众量的变化，精英艺术有可能变为大众艺术，大众艺术有可能变为精英艺术