外国美术史选择题e.doc

外国美术史部分选择题 意大利文艺复兴： 早期文艺复兴是指15世纪的意大利美术。 背景：1400年左右，米兰大公要占领佛罗伦萨 雕塑 天堂之门 （1）背景 为将佛罗伦萨建成新雅典，政府决定为佛罗伦萨洗礼堂铸造一对铜门 竞赛设计稿 吉尔贝蒂获胜 完成第一扇铜门之后，吉尔贝蒂接受委托创作第二扇铜门，被米开朗基称为天堂之门 概况 《佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门》 1425~1452 覆金箔的青铜浮雕 高518.2 cm 现代复制品 取材：《旧约》 简洁的矩形边框分割画面，共10幅 《以撒的他的儿子们》：其中一幅 80*80cm 借鉴绘画技巧 背后建筑采用透视法 人物表现自然 衣纹流畅 受古典雕塑的影响 多纳泰罗 《大卫》 作者：早期的文艺复兴雕塑家一直在寻找类似古代雕塑的人体表现方法。多纳泰罗是这个时期最伟大的雕塑家。在吉尔贝蒂门下学习，15世纪20年代，与老师分庭抗礼 时间：15世纪20~50年代 材质：青铜 高158.1cm 与真人等高 现存意大利佛罗伦萨巴尔杰罗美术馆 自古典时期以来第一件与真人等高的裸体雕像 被看做公民爱国精神的纪念碑 大卫代表佛罗伦萨 哥利亚代表米兰 大卫是个肌肉不发达的少年 躯体并未按照古典程式处理 “对立平衡“姿态与古代雕像相同 绘画 （一）佛罗伦萨画派 马萨乔： 1、早期文艺复兴绘画相对迟缓，直到15世纪20年代出现马萨乔，他开创一代新风。 2、作品 （1）《三位一体》 1425年为佛罗伦萨新生圣母堂创作的湿壁画 640*317.5 内容：圣三位一体和相伴的圣母、福音书作者约翰、跪在两旁的捐赠人 壁画下方是躺在石棺上的骸骨 铭文 规模巨大 构图严谨 雕塑般的体积感 着衣的裸体：像多耐泰罗的雕像 衣饰像真实的纺织品 建筑运用透视法 地位：有史以来第一幅能让人准确地根据画面测出画内空间深度的作品 （2）《纳税钱》 马萨乔最大的作品 为卡尔米内圣玛利亚的布朗卡奇礼教堂所作湿壁画 1427年 异时同幅 描绘《马太福音》的故事 注意对光线的变现 光源来自右边（窗户的方向） 更具体量感 对立平衡 安杰利科： 1、同马萨乔同时代的画家（1400~1455）修士画家 2、作品 《受胎告知》：为圣马可修道院创作的一组壁画中最著名的一幅湿壁画 215 *320 抒情温柔 缺少早期文艺复兴艺术中人物在肉体或精神上的自信 波提切利： 受利皮修士 波拉约洛影响，美第奇家族最宠信的画家 《维纳斯的诞生》：1480年 布面蛋彩画 并不热衷于变现人体的解剖结构 人体纤弱 舍弃体量感 罗马时代后塑造裸体女神的第一件大幅作品 姿态源于古希腊罗马时的维纳斯雕像 新柏拉图主义哲学：结合基督教和希腊罗马神话 维纳斯=圣母马利亚 吉兰达约： 与波题切利同时代，深受佛兰德斯写实主义风格影响 《祖孙像》（老年男子与男孩）：木板油画 62*4 巴黎卢浮宫 1490 虽不像佛兰德斯肖像画那么精致， 但注重面部与皮肤质感的刻画 人性与情感 罗马 15世纪后期，罗马重新获得艺术中心的地位。 最好的绘画创作室1482年左右的西斯廷礼拜堂的装饰壁画。 壁画由吉兰达约、波提切利等等共同完成 皮鲁吉诺（出生于翁布里亚，与佛罗伦萨画派联系密切，与达芬奇是同学）： 《交付天国的钥匙》 1481~1483 湿壁画 349*570 严格对称的构图 圣彼得从耶稣基督接过钥匙 成为教皇 清晰的空间感 数学般准确的观点 得益于弗朗切斯卡 1500年在乌尔比诺接受拉斐尔为弟子 盛期文艺复兴美术：15世纪末到16世纪20年代 盛期，佛罗伦萨是美术的摇篮，如达芬奇、米开朗基罗、 拉斐尔，佛罗伦萨衰落后，罗马取而代之 一、达芬奇 1452~1619 佛罗伦萨 建筑间 雕刻叫 画家 受雇于米兰公爵 《岩间圣母》 1485年 木板油画移至帆布 祭坛画 190*109 巴黎卢浮宫 圣约翰 天使 圣母为小耶稣祈福 金字塔式构图 圣母在中间 渐隐法 独创性 与早期文艺复兴差别不大 《最后的晚餐》 1495~1598 盛期文艺复兴的代表 为米兰感恩圣母堂的食堂所作 湿壁画 909*419 构图