如何唱低音.doc

如何唱低音？第一 歌唱的姿势 人体自然站立，精神饱满、积极向上，直立而不僵硬。两眼平视前方，下巴自然下垂并微收，颈部放松。 两脚自然分开或前后成丁字型，脚要有支撑点，并保持重心。身体要挺拔，小腹微收，舒展而有美感。面部肌肉放松，表情自然大方，做到声情并茂。 第二 歌唱的呼吸 有人说：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得歌唱”。歌唱的呼吸与日常的呼吸不完全相同，有意识呼吸与无意识呼吸之分。呼吸有吸气与呼气两个过程。吸气是由横膈膜（隔肌）的下降、肋肌和腹肌的扩张使胸腔扩大，让空气吸入肺部；呼气时收缩中的吸气肌群继续收缩用力，迫使横膈膜上升，吸进的空气受到压迫便由肺部等上呼吸道排出。 歌唱呼吸有三种： 胸式呼吸：这种主要是由胸腔控制气息，它的特点是吸气浅，容量小，保持不长，容易僵、紧、生硬，声音缺乏色彩变化等。 腹式呼吸：这种呼吸不但不微收小腹，反而向外凸，主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息。这种呼吸法，因为气息压得过深，腹部膨胀，气息容量不大，对声带不能积极的形成应有的压力，声音无力，空，笨。 胸腹式呼吸：又称胸腹式联合呼吸。目前人们都采用这种呼吸法。 它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。它的优点在于全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务；由于吸气时下降横隔膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大；控制气息的能力强，呼气均匀而深沉，并能对呼气气势的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如。关于呼吸最重要的是呼气的过程，要始终保持吸气的状态，让吸气肌肉群有控制地、慢慢的放松，使气息畅通无阻地输出，直至歌声、乐句、停顿、结束。其次，呼出的气息一定要均匀，有节制，不要时多时少、时猛、时弱、破坏正常的歌唱状态。呼气时以吸气时下降的隔肌及下肋骨两侧为支点，但保持的力量不在肋骨上，在横膈膜上。气息有了支点，歌声就能在控制的气息上，唱出每一个音，每一个字，歌声就圆润、饱满、流畅，象大小均匀的珠子穿在一条线上，就是常说的“歌唱线条”。具体方法如下： 慢吸慢呼：练习时用一张薄纸慢慢的吹，让它均匀的摆动，或用蜡烛慢慢的吹，不吹熄，火苗均匀的摇动；再就是拿一束花，很高兴的闻花的芳香，这时你的胸腔自然地向前、向上抬起、两肋和腰部同时向四周扩张，保持这种状态，将腹部横膈膜以下的肌肉群放松，送气。注意吸气要象闻花时一样平静、自然、柔和；气不要吸得太多，但是要吸到横膈肌处。气吸得太多不但不能帮助歌唱，反而会使声音不流畅、身体僵硬。 快吸快呼：想象你突然被吓一跳；想象伤心、抽泣；或想象久别好友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎大叫出来，就停留在以上的状态，过一会后仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来的力量的对抗中，气息缓缓向着上齿根的背后发送。这时的横膈膜就有力地起着支持作用。另外还可以做一些体育锻炼。 第三 打开喉咙 1． 为什么要打开喉咙? 人的声带长在喉咽腔下方的甲状软骨(喉结)内的,而甲状软骨又于与上方舌骨相连。从生理结构上看，甲状软骨和舌骨都是软骨，向外扩张和向内收缩的程度不大，但可以通过下移喉咙可以改变现状。虽然女生看不见喉结，但是客观生理存在。所以，歌唱者必须保持喉头稳定，这样才能完全打开喉咙；喉咙稳定、声音位置往上，歌唱共鸣焦点就集中。如果不打开喉咙，反之就会挤、压，声音就会发闷、空而摇晃，甚至音不准，最后导致声带病变。喉头不稳定声音会颤抖，象羊叫，声音窄亮，缺乏弹性，滞重，喉管明显紧捏，听起来很吃力，无美感。 2．怎样打开喉咙？ 1）打开喉咙主要是指喉咽腔部分，使喉、口、鼻整个咽腔形成一个适合发声共鸣的通道。常见的打哈欠，口盖积极收缩成拱形，鼻腔开放，鼻翼扩张，舌根放松，舌平放在下牙后，喉头处在吸气位置上，这样喉头就是打开的。 2）想象喉咙的两侧有两堵墙努力往外推，感到颈部往四周扩张，喉咙的两边的肌肉往下拉，但不能压。找胸部的支点，用咳嗽的感觉去体会。 3）模仿中音或模仿厚而宽的嗓子唱，但是不要模仿音色。练唱一些中音的作品，让歌唱者去体会。再就是用大笑或仰头去体会。 第四 面罩共鸣 声音的共鸣焦点和声音的支持点，也可以称之为头腔共鸣。首先有了面罩共鸣声音更集中、明亮、传得更远；其次，面罩共鸣有利于声区的统一，元音的一致和音域的扩展。曾经有人说：“支点找到以后，声音会很干净，这个支点象焦点一样，不管唱什么元音，总在那个地方；找到支点就没有什么过渡的问题了，声音技巧也不在话下…”。具体方法： 1） 元音练习，ü、nie、ni、me、mie，用半声练习； 2） 哼鸣练习，练习时有一种晕乎乎的感觉。练声曲或乐