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中国艺术研究院美术学考研辅导班讲义总结 大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中国艺术研究院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。 百科知识 结语 在现代科学技术的大力推动下，手机媒体变得越来越无所不能，通过它读报刊、听广播、看电视、查资讯、玩游戏、网上冲浪、实时沟通、在线交易等。手机媒体的演变，不断创造着“拇指经济”、“影子媒体”、“移动阅读”等新的概念。手机媒体与网络的融合，使得新一代移动通信网(4G)以双向互动、宽带传输、移动接收、无缝连接的特征更加明显。我国4G的规划时间表早已出炉，今年完成4G标准，到2012年将实现正式商用。到那时，我们能够在任何时间、任何地点，接人任意网络，享受任何服务。 浅议现代历史剧的艺术真实性标准 ——新版《三国》电视剧简评 新版《三国》电视剧在四家省级卫视播出已近尾声。三国故事早已成为中华民族的重要文化原型和叙事母题，所以借助现代强势传媒传播的新版《三国》再度引发强烈的文化注意和纷纭争鸣，实属情理中事。这些争鸣背后的理论立足点颇有歧异，给予启迪时也给我带来许多困惑。学习和研读了马克思和恩格斯1859年就历史剧《弗兰茨·冯·济金根》分别写给斐·拉萨尔的信，深感这两封信至今仍然应该成为历史剧创作的“圣经”，因为它包涵的丰富美学思想和广阔文化视野，确实比仅仅单向强调历史和文学叙事同构的新历史主义高明很多。 　　“现代历史剧”的理论内涵 　　至少在建国以前，我国并没有严格的“历史剧”概念，有的只是“历史演义”之类的说法，“历史题材戏剧”和“历史剧”的概念经常是混同来使用的。在1960年前后的历史剧问题讨论中，对“历史剧”这一概念内涵也有广义和狭义两种理解方式：广义上说的历史剧可以等于“历史题材戏剧”，狭义上的历史剧则要求戏剧的主要人物和重大事件有比较充分的历史根据。这两种对“历史剧”的理解各有其渊源，分别以郭沫若和吴晗为代表。目前在知识界获得共识的是吴晗的历史剧界说，它要求“历史剧必须有历史根据，人物、事实都要有根据”，同时“假如历史剧和历史一样，没有加以艺术处理，有所突出、集中，那只能算是历史，不能算是历史剧”。这种理解发展至今，就有了学界目前奉为圭臬的“大事不虚，小事不拘”的历史剧创作信条。但这八个字也只是对历史剧故事情节和艺术事件层面上的要求，并未涉及历史剧内含的历史观念和美学观念层面。比如，罗贯中小说《三国演义》，早就被章学诚论定为“七实三虚”了，早就“大事不虚，小事不拘”了。但同时，罗氏小说主题层面的循环史观和封建正统思想也是显而易见的。三国故事作为文化原型的诞生，要早于罗贯中叙事一千四百多年，罗贯中小说也只不过是三国叙事的中转站之一。那么，今天如果要以电视剧这种现代传媒艺术形式重新演绎三国历史故事，是不是必须要以罗贯中《三国演义》为样本，再重复一遍或多遍其中的循环史观和封建思想呢？ 机械复制时代的艺术与传统艺术的区别就在于韵味的消失。传统工艺术由于不能大量复制，具有独一无二的价值，就是韵味。“人们可以把在此排除的东西纳入到韵味概念中，并指出，在对艺术作品的机械复制时代凋谢的东西就是艺术品的韵味”。韵味即是对艺术品原作的享有，在时代生产技术不可能大量复制的情况下，原作即使艺术品独一无二的确证。占有原作，才能有对艺术真确性的享有。这种韵味让原作具有复制品所不能比拟的价值和权威。 三、机械复制技术为大众的艺术欣赏提供可能 有些原作是普通大众所难以接触到的。但是，复制技术为大众这种艺术的欣赏提供可能。复制技术，使得稀世艺术品，被无限量地复制。如果没有复制技术，那么这些稀世的艺术作品只能永远被一个人或者少数的人提供欣赏的机会，让少数贵族统治者在沉思默想的关照中体味作品那无可取代的韵味。但是机械复制技术让这些稀世的艺术品走向大众化。大众有机会接触这些艺术品，慢慢地这些被束之高阁的艺术就能获得更多的欣赏者。复制技术，对作品本身而言，可获得更多的解读；对大众而言，则是对本身知识素养的提升。 但是，本雅明不足的一点是：对社会生产力转化为艺术生产力的复杂性和中介环节的考虑太过简单化，特别是忽视了马克思的艺术生产与社会生产发展的不平衡性。 总之，对于本雅明的《机械复制时代的艺术作品》，我们可以用一种辨证的眼光来看待。既要看到此作品在西方马克思主义理论史上的贡献以及理论的独特视角，同时也要看到作品中观点的一些不足。了解这些，有利于我们更好地学习本雅明的思想理论，更好地学习西方马克思主义 电视电影也称电视故事片，是影视合流的产物，所以其定义也有两重性。从电视节目形态的角度，电视电影是指模仿电影故事片类型拍摄的类似于电视单本剧的一种电视娱乐节目形态。换言之，电视电影可以说是用电影技巧拍摄的电视单本剧。从电影类型的角度，电视电影是指主要为电视播放而制作的电影故