声乐教学中的情感表现.docVIP

浅谈声乐教学中的情感表现 摘要：歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力也在于情感表现。演唱者如果没有歌曲的审美感受，就不能表现审美感情，就没有艺术。也就是说，在演唱中绝不能只顾及声音、技巧，同时也要注重作品内容的情感表现，只有声情并茂才是歌唱艺术的最高造诣。声乐教学亦是如此，要引导学生注重作品内容的情感表现，这样的教唱才具有美的感染力，才能使教唱的艺术作品展现其艺术价值。 关键词：教唱歌曲；断桥遗梦；情感表现 中图分类号：g633.951 文献标识码：a 文章编号：1671-0568（2012）15-0049-02 歌唱艺术的核心是情感，艺术的魅力就在于情感表现。演唱者如果没有对歌曲的审美感受，就不能表现审美感情，就谈不到艺术价值。也就是说，在演唱中绝不能只顾及声音、技巧，同时也要注重作品内容的情感表现，只有声情并茂、以声传情才是歌唱艺术的最高造诣。柴可夫斯基曾批评那些重声轻情的歌唱者们“那些小鸟们，只要嗓音，不用心灵去歌唱。”（引自《世界音乐家名言录》）的确，一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的效果，原因是多方面的。但演唱者能否在掌握好音高、节奏、歌词等基本音乐元素的基础上深入挖掘作品的内涵，准确的理解词曲家想要表达的思想感情并通过自己的方式完成歌曲的二度创作则是每位演唱者亟待提高的问题。演唱者既要表达感情，又要使别人得到美的情感感受。这就要求演唱者本人首先被作品的情感所感动，再把自己的感受通过自己的歌声表达出来从而去感动听众与观众产生共鸣。这样的演唱才具有美的感染力，才能使演唱的艺术作品展现其艺术价值。 作为教学民族声乐的教师，经过多年的学习和教学经历，笔者自己演唱过不少艺术歌曲及数首歌剧选段，也教唱过大量曲目，对于情感在演唱中的重要作用深有体会。近期学习并教唱了一首由韩静霆作词、赵季平作曲的艺术歌曲《断桥遗梦》，感受颇深。这是一首非常成功、感人至深的作品。歌曲以许仙和白娘子伟大的爱情故事为素材，一经问世便由各大专业团体和音乐院校用于比赛、演出和音乐会的必唱曲目。当然，词曲作者一度创作的成功是一方面，演唱者的二度创作也具有很大的影响力。因为演唱者的审美感受是由词曲作家而引起的，而好的演唱是词曲作家、歌唱家、观众美的情感同步共鸣的。 通过自身的学习和教唱，笔者体会到：这是一首较有难度的歌曲，在声音技巧、气息控制、行腔咬字及情感把握等方面都对演唱者提出了严格的要求，学生学习起来有难度。于是引导学生去体会歌曲中的情感，去把握歌中人物的内心诉求，之后再来演唱。歌曲的结构是并列单二。整首歌曲表达的是白娘子对许仙既爱又怨的感情基调。歌曲一开始就将听众带到了西湖的断桥旁，“呼啦啦啦，西湖的桥从中折断。雨中定情的纸伞丢向谁边。”演唱者在演唱这句时要把白娘子痛惜、肝肠寸断的感情表现出来，仿佛真的看见西湖上的桥突然从中断裂。一开始就要抓住观众。声音不要刻意的往外喊，把象声词“呼啦啦啦”与后面的几句似说而唱的词从心里把声音送出来。尤其是“桥”字底气要足。主要把白娘子焦急、痛惜的心情表达出来。“爱你、想你、找你、喊你，在钱塘江雾里，我的梦，断桥遗梦在苍茫茫的天水间。”这是在许仙被和尚法海骗到金山寺囚禁起来，白娘子找不到许仙而万分焦急的心情下唱出来的。因此，演唱时应注意“爱你、想你、找你、喊你”这四个词组要用声断气不断的换气手法，在感情表达上也要层层递进。在唱到“天水间”时眼神要看远方，似乎看到了天水相接的湖面。歌曲第二段的旋律与第一段相同，但歌词与情境变了。歌词变为“不不不不，我不相信，真爱变老，上天入地只求峰回路转。”许仙与白素贞在端午节饮酒庆祝，许仙在酒中放了大量的雄黄，身怀六甲的白素贞在不知情的情况下喝下去显出蛇的原型，结果把许仙吓的魂飞魄散。情急之下，白素贞冒着生命危险上天求灵芝，下地府追丈夫的魂魄，只为挽救丈夫许仙的生命。在许仙苏醒之后又听信别人的谗言，白娘子十分痛心她唱到“怨你、恨你、怪你、骂你。只因相思太苦，我的梦，断桥遗梦，真情相爱胜过百年。”这里要注意的是“怨”、“恨”“怪”、“骂”四个动词并不是我们简单理解是咬牙切齿的、真正那种恨之入骨的仇恨之情。而是既爱又恨，责怪又不忍心的一种复杂的感情。因此在演唱这一部分时，字咬得不能太紧，语气不能过重。应该是一种责怪又不忍心的语气，深爱许仙又哀怨的感情。后面的“地老天荒，我的爱心不变”这句歌词重复了三遍。情绪较之前更激动了。也是全曲的高潮部分。前两遍旋律在音高上向上模进，情绪上也越来越激动，最后一个“地老天荒”声音逐渐变得平缓，最后一句“爱心不变”的“变”字声音一下子扬起来，音域达到最高，在高潮中结束全曲。恰似白娘子对许仙的一片深情，震撼心灵，感人至深。 经过这样的分析，学生领悟了歌曲中的情感基调，也对自己的情感表现有了基本的认知，唱得非常投入、动情，教学效果很好。通过对歌曲《断桥遗梦